发“灵心”于古意——王时敏、王原祁诗画会通的文艺思想

作为清代山水画的代表画家,王时敏传承并发扬了董其昌的“文人画”理论,主张融会古法、功参造化。其孙王原祁对古人笔墨布局回顾反思,以规整的法度展现山水的“理趣”与“元气”。他们作画标举“灵心”,既强调对古法古意的赓续,又试图资古为新,对文人画抒情写意的传统提出了更高要求。与此相对应,“二王”有大量题画诗存世,诗画并行,通过诗歌表露儒者雅正、济世的情怀气节;借诗歌讨论画艺,于诗情画意中传达亦奇亦正的“灵心”,在诗画领域体现出共同的艺术追求。

论徐渭诗画题咏中本色传“真”的思想

徐渭于艺文无所不精,因崇尚本色而追求真情、真意、真我的表达,开启了晚明重情任真文艺思潮的先声。他提出的“贱相色,贵本色”主张,既是戏曲批评的准则,也是诗歌与绘画创作的纲领。徐渭的诗画题咏表现杂花、美人、山水和“四君子”等多种题材,借吟诗作画展现真情,尤喜反映世俗香艳之情。他提倡“率”性,脱去“雕”饰以写意传真,尤其注意对物象之“影”的刻画与动态描写。诗画创作与品题是徐渭传达个性化人生体验的媒介,他将王学对自心自性的肯定与庄禅思想结合,在笔墨游戏中寻求精神解脱。抒写真情、绘写真意、表现真我,最终达到自适通神的境界,是徐渭诗画题咏的要旨所在。

告别和开始

北京城的夏天又来了。在七月初的晚霞中,我拉着行李箱穿过文化广场,经过高翻学院,再往前是图书馆,走过了逸夫楼,就能看见小小的东门。从东门出去,步行十几分钟就能到达魏公村地铁站,乘上地铁,我们被带到不同的地方。

逸品诗心:浅析恽寿平的题画诗及艺术追求

恽寿平是明末清初著名的书画家、理论家,他的写生、山水作品都具有清逸妍雅的特点,特别是没骨花卉创作具有承前启后的重要地位。恽寿平常借诗文题跋的形式记录、阐述艺术观点,这些文字精炼隽永,与画面彼此阐释、交相辉映,充分展现出恽寿平求逸的艺术主张。