中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势(1926-2008)

本文对我国在1926年至2008年期间制作完成的146部传统题材动画片进行了梳理,建立起以神话故事、民间传说、成语故事、寓言故事、古代诗词、思想著作等类型进行题材划分的分析框架,同时对2004年至2008年期间在国家广电总局获批立项的221部约25万分钟的传统题材动画片的情况进行了量化分析,对各种题材类型动画片的数量以及每部动画片的具体题材来源进行了细致的研究,从而揭示出传统题材动画片的取材热点,力求从中透视未来三到五年中国动画片创作的格局和走向。在此基础上对比分析了2005年至2008年国家广电总局推荐的优秀动画中传统题材动画片的创作情况,并提出对中国传统题材动画片创作的隐忧与思考。

1993—2006:中国原创动画产业发展报告

本文是对《2006中国动画产业发展专题调研报告》①核心部分的提炼与整理。文章通过对近十几年来国内原创动画产量的历史数据分析以及原创动画制作机构生存状况的调查,分析了中国原创动画企业在产业化环境和政策利好的形势下所面临的机遇和挑战。

“非遗”语境下傩文化的立体化产业与全息技术应用

傩文化是一种民间常见而又十分特别的文化类型,是中国传统文化的组成部分。傩文化在历史进程中由于各种原因呈现跌宕起伏之势,但最终被保留至今,成为中国非物质文化遗产的一部分。本文立足于当代傩文化的发展现状,试图寻找傩文化与现代文明的契合点,将全息投影技术运用在傩文化的保护、展示、商业应用等多个方面,使傩文化的传承得以突破时间和空间的限制,并实现以傩文化为媒介的产业化发展。

间性思维下的跨媒介故事世界建构

在媒介、产业、文化融合的背景下,跨媒介叙事成为当今世界媒体娱乐文化产业越来越广泛使用的一种生产形式,建构跨媒介故事世界更是彰显了融合时代下的一种叙事形态嬗变。目前,中国与海外的文化产业都在尝试跨媒介故事世界的建构,中国的建构呈现出实践先于理论发展、产业内相关概念表述混乱等现象。对理论的廓清有助于文化生产思维方式的进化,继而提出有效的方法论。跨媒介故事世界既可以从文化产业视角,也可以从叙事学中故事世界的视角作出考察。其建构遵循着"主体—中介—客体"的人类精神生产过程,在其中,主体间性、文本间性与媒介间性作为跨媒介故事世界思维模型中的黏合剂,发挥着极其重要的作用。间性思维作为一种联系、相通的思维,契合跨媒介故事世界建构的思路。参与式文化是跨媒介故事世界建构的驱动力,跨媒介的文本间互文是跨媒介故事世界建构的凝合力。

由价值链到价值网:动漫产业的内生增长模型

本文从迈克尔.波特的价值链理论入手,构建了由动漫内容产业价值子系统和动漫衍生产业价值子系统所构成的动漫产业价值系统的基本模型,从而廓清了构成价值系统的六个核心环节及其价值功能。在此基础上,进一步指出知识经济背景下以价值链为基础的动漫产业价值系统的局限性,分析了动漫产业价值系统由价值链向价值网高级形态转化的趋势与动因。本文开创性地建构了动漫产业价值网的理论模型,重点揭示了动漫产业价值网的价值创造机理,为理解动漫产业的内生增长机制提供了理论依据。

中国动漫产业政策的实施效果与展望

进入21世纪以后,中国动漫产业的发展得到了国家的高度重视和大力扶持,已成为文化产业的重要组成部分。2002年起国家广电总局等政府决策部门先后出台了一系列重要的政策文件,从创作、传播、技术、人才、资金、市场管理、产业链构建等方面大力扶持本土动画产业的发展。2006年9月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》,把文化产业体系建设作为"十一五"时期文化发展的重点之一加以部署,并且明确了数字内容和动漫产业作为国家重点发展的文化产业九大门类之一。几年来,国家动漫产业政策的递进性、延续性出台,有力地推动了我国动漫产业的发展,同时也廓清了动漫产业未来5～10年的发展目标和政策导向。

知识经济视野下的“动漫产业观”

本文提出知识经济视野下的"动漫产业观",对动漫产业的内涵与外延予以廓清,建构了以无形价值与有形价值相关联、由动漫内容产业与动漫衍生产业构成的动漫产业二元子系统,进一步探讨了动漫产业的知识经济特点,并对动漫内容产品的文化经济属性、动漫衍生产品的特征与分类进行了较明确的界定。

动漫高端人才联合培养的探索与实践

"动漫高端人才联合培养实验班计划"创新跨校联合培养机制,建立了人文、艺术、技术三位一体、有机融合的动画人才培养新模式,实现了兴趣导向、多元选拔、生源质量的有机统一,促进了学生个性化发展,是中国动画教育史上的一次有益探索。

跨媒介故事世界:融合视域下影视IP的进化对策

跨媒介故事世界指向未来媒介叙事形态的演变方向,中国文化产业对“IP宇宙”的开发热潮正体现出这种倾向。不同于跨媒介改编,跨媒介故事世界中的每个新文本都对整个故事世界做出原创性贡献。通过整合文化产业与叙事学的两个研究视角,可分析跨媒介故事世界有着外部媒介表现与内部心理表现的双重结构,并有幻想性、媒介文本间的互文与连续性、生产者与消费者的共生性,以及动态扩张性的特点。伴随着这种趋势,文化生产也应做出创作思维上的进化。

视觉能量的灼烧——第81届纽约艺术指导协会年度奖作品中国巡展纪实

对于国际大都市来说，设计展始终是不可或缺的一道风景，像巴黎、纽约、伦敦，每年总有无数精彩的展览次第上演。这几年，中国的许多城市似乎也成了世界各大艺术展偏爱的舞台。

完善课程 赋能发展——上海市普陀区劳动技术教育中心课程建设的实践探索

劳动技术课程具有鲜明而丰富的劳动教育内涵,是促进学生培养扎实的劳动能力,掌握劳动基础知识和基本技能,养成高尚劳动精神的重要载体。区域劳动技术教育中心是集中开展劳技教育教学的场所。在新时代新形势下,上海市普陀区劳动技术教育中心围绕教育事业发展要求,对接学校劳动教育,加强基地课程建设,形成了多样化的劳动教育课程系列,促进了学校劳动教育的有效落实。

中国动画的美学探索

时间:2019年6月6日地点:中国电影资料馆会议室一高薇华(以下简称高):新千年之后对于中国动画而言,2004年是一个很重要的节点。从20世纪80年代末到2004年,中国的原创动画处于一个非常低谷的时期,大量动画创作人才,比如上海美影厂(即上海美术电影制片厂)的一些艺术家都去了珠三角的动画公司,为美国、欧洲、日本的动画片做动画外包制作。

叙事类VR短片的叙事策略研究

近年来,虚拟现实(VR)技术逐渐成熟并开始走入人们视野,各个行业都在寻找与VR技术结合的可能性,其中VR技术在影视领域的应用更是为影像带来一种新形态。与传统影像相比,VR影像在时间和空间都上升了一层新维度,本文以几年来的叙事类VR短片,主要以GoogleSpotlightstories和OculusStoryStudio出品的VR短片为研究对象,通过分析叙事类VR短片具有的"自主性""碎片性""在影像拍摄手法上发生改变"三个特征。从增强VR影像的空间叙事密度筛选VR影像空间中的信息,与观众引导方式、影片节奏的层面上为VR短片的叙事策略提出新的思考。

真实的非真实:VR影像创造视觉奇观的审美表征

"奇观"是电影作为一门艺术的一种属性,在影像艺术中占有相当大的比重。随着VR技术的逐渐成熟,其在影视领域的应用更是创造了一种不同于传统电影的影像新形态,VR影像在视觉呈现,叙事方式,观众体验等方面都与传统影视有着极大的不同,其呈现视觉奇观的方式也与传统影像有着很大区别。本文通过分析梳理世界范围内现有的的叙事类VR短片,研究并揭示了VR影像呈现视觉奇观所具有的仿真性、假定性、碎片化、强交互性的审美表征。

“图案”之美——《凯尔经的秘密》动画造型研究

本文通过对影片《凯尔经的秘密》中造型规律的研究,归纳了"图案"风格动画造型的设计方法以及这种平面装饰风格对动作设计的影响。"图案"的美术风格与动画结合,又带来了视听语言的诸多创新。"图案"不仅作为一种造型风格,也作为一种思维方式,影响了影片创作的方方面面。同时,影片对民族风格、民族文化的运用和深入表现,也对我们探索中国动画的民族风格具有一定的参考和借鉴意义。

空符号、光晕与空间叙事:数字时代水墨动画的创造性转化

中国传统的水墨动画不仅仅是对水墨风格的浅表性模仿,也蕴含着中国哲学思想、美学的余白、叙事结构的空白等艺术观念。本文考察中国早期优秀的水墨动画作品,分析空符号在水墨动画中的实际应用。本文认为:需要将空符号融入水墨动画创作中;从观念和实践两个方面理解水墨艺术的光晕性;面对文化领域的空间叙事转向,还需要从空间角度出发,拓展数字水墨动画的固有边界。