论王家卫电影作品的开放性

王家卫是一位国际知名导演,他的电影以新颖的视听美感、碎片化的叙事以及对边缘化人物的情感表达,吸引了全球电影研究者的广泛关注。在梳理王家卫电影相关理论研究的基础上,运用艾柯开放性作品理论和中国传统美学的“留白”,从电影叙事、场景设置和剪辑3个方面对比分析了王家卫电影的开放性,探讨王家卫电影独特的美学及哲学思想,建立创作者、电影、观众三者之间的跨文化、多维度的对话空间。

杜夫海纳“审美深度理论”观照下的《东邪西毒》中的感情流动研究

法国哲学家杜夫海纳(Mikel Dufrenne)《审美经验现象学》中的“感觉和审美对象的深度理论”在电影研究领域还没有被学者们广泛研究。电影作为第七艺术,它的审美价值是其不可或缺的属性之一,而杜夫海纳则定义“深度”作为审美对象的表现力。这两者之间的碰撞为后现代导演王家卫作品《东邪西毒》的解读提供了一种新的视角。王家卫电影最大的特点便是表达那种微妙、绵延又难以言喻的情愫。而这种无形无声又极具流动性的情感,也需要借助一些物象来传递。在《东邪西毒》这部时间凌乱、主要人物多且关系混乱的电影中,以情感的依托物为审美对象,反而可以在飘忽不定的江湖恩怨中梳理出一条相对清晰的脉络。

20世纪80年代电视纪录片的现代性探索——重读《丝绸之路》《话说长江》《话说运河》

20世纪80年代,以《丝绸之路》《话说长江》和《话说运河》为代表的电视纪录片创作的现代性探索,改变了中国纪录片的传统模式,在视听语言的革新、审美体验的提升、求知欲望的满足、人文关怀的表达、民族国家的认同和现代性的批判反思等方面开拓创新,推动了中国纪录片的现代转型,开启了中国纪录片发展的新阶段。其历史意义并不止于20世纪80年代的创新探索,还为中国纪录片今天进行的现代性实践提供了有效参照。

写意之美:历史纪录片“中国特色”的艺术生成

在对传统文化的认同与传承成为自觉的当下,历史纪录片汲取写意的美学精神,在唯美的形式中托物言志、借景抒情,凝练意象、意境;适当弱化、简化叙事,以情景再现、诗文书信、访谈口述、画外音阐释等建构手段来雕刻人物心理。历史纪录片的写意之美,在客观表述与主观表意间保持动态平衡,区别于西方写实传统,是古典美学的现代转化,是中国纪录片实践和理论走出“他者”话语体系、确立纪录片“中国特色”美学的尝试。

纪录片与历史的交互相关与协同发展

纪录片与历史同样游离于科学与艺术、客观与主观、事实与阐释之间,彼此有着天然的联系。一方面,纪录片以自己的方式积极地见证和建构历史、更新历史书写的观念、拓展历史指涉领域,同时为历史传播与大众接受增添了新的平台与渠道。另一方面,历史一直以来是纪录片的重要表现对象,提供了历史书写的体裁惯例,保证了纪录片的学术素养和专业精神。史学变革在表现对象、理念与手法上对纪录片的创作产生了巨大而深远的影响。