试论20世纪音乐创作结构思维特征

20世纪的西方,人们在追求民族解放的同时也大胆追求思想上的解放.作曲家以自我为中心,创作求新求异,在追求新的音乐表现形式、发掘新的音乐素材,放弃了传统的创作思维,使人们对音乐的探索向极限挑战。20世纪音乐创作出现了流派纷呈、风格各异的现象,不同的结构思维显示出不同的音乐创作追求,体现了高度的个性特征与艺术特色。

近现代和声在高师和声教学中的应用

和声是指任何能够超过一个频率所组合而成的声音,通常被用于描述不同和弦的搭配手法,在调性音乐中具有功能性及色彩性作用。尽管我国高师和声教学已经有数十年历史,但是随着和声手法以及调性思维的飞速发展,教学工作面临的形势越发严峻,如何紧随时代发展,更好地凸显出和声教学效果成为困扰教育界的棘手问题。本文将着重围绕变音体系、民族调式和声、高叠和弦三个方面畅谈近现代和声在高师和声教学中的应用,以为高师和声教学取得理想效果提供帮助。

从诺诺、拉亨曼、胡伯尔的创作看作曲观念与技法的传承与创新

“二战”以后，世界政治经济形势变得复杂而动荡。人类开始的全新生活不仅表现在全新的政治面貌和民族的独立上，而且更表现在全新的艺术观念上。在原法西斯占领的国家和地区，普遍产生一种“补课”的要求，人们对那些被查禁的作品以及采用新技法的作品怀有特殊的好感。在德国达姆施塔特（Darmstadt），1946年起开办的每年一期的现代音乐暑期班以及多瑙厄辛根（Donaueschingen）音乐节，对介绍、推广和发展现代音乐均起了很大作用。上。

试论20世纪和声观念与特征

本文从和弦结构、调性观念、调式思维三个方面论述了二十世纪和声表现出来的观念与特征。20世纪的和声理论发展是对传统的继承与突破,形成了"量变"的积累到"质变"的飞跃,20世纪和声理论又在传统的基础之上进行了大胆的革新,是对传统的突破。

高校音乐表演专业视唱练耳教学的现状与探索

视唱练耳作为高等院校音乐专业学习的重要基础课程,对于音乐表演专业学生专业技能的培养具有至关重要的意义。然而,随着音乐表演专业不断加强和重视艺术实践环节,视唱练耳的教学越来越不适应当前的音乐表演学生的专业需求,使这门课不能发挥它应有的作用,偏离了音乐技能学习的目标,阻碍了音乐表演专业培养高素质应用型人才的教育目标的实现。针对不足的现状,视唱练耳教学应该开辟新的教学思路,勇于尝试更加实用性的教学方式。