诗性转向:喜剧电影《爱情神话》的城市空间叙事

“诗性地理”的审美建构,为观众提供了对城市电影空间叙事独特的想象和认同方式。《爱情神话》通过对上海城市地理空间的诗韵勾勒、社会空间的诗性洗濯、语境空间的诗性互文,将日常叙事与文化蕴涵灌注在空间叙事的展开过程中,使城市意象表征与人物塑造、城市文化传达交融共生。影片以诗性转向建构上海这座城市有温度有力度有角度的意象表征体系,从而形成具有浪漫主义底色、散文诗气质并与上海地域文化特性高度契合的城市空间叙事。

全媒体语境下微电影广告的传播策略分析

作为广告营销手段,微电影的传播效应不能仅以电影本身的创意质量和表现质量来衡量,而应立足于数字化时代全媒体的传播语境,从传播流程的角度对其营销运作进行考量。本文力图从生产与消费的复合、多媒体表现手段的综合、传播渠道与终端的融合、内在支持点的整合四个方面探讨全媒体语境下微电影广告的传播策略。

微电影广告的认同释惑与价值重估

微电影广告是近年来炙手可热的文化产业,但业界出于短期利益考量滥用"微电影"及"微电影广告"概念,使得微电影广告市场上作品良莠不齐,影响了微电影广告产业的健康发展。文章辨析了这两个概念的关键要素及其相互关系,把握微电影广告的核心特征,化解其中的认同困惑,并从"两种经济"的理论视角入手,客观重估微电影广告的产业价值,认为应合理规划及调整其产业发展模式,助力于微电影广告产业的可持续发展。

微电影广告叙事系统构建策略

近年来,冠以微电影名义的广告作品大量涌现,但"微电影广告"这一概念的核心特征尚未达成明晰严谨的共识。对"微电影广告"这一概念的误解与滥用使得业界实践中所谓的"微电影广告"鱼龙混杂,许多作品缺乏科学有效的叙事策略,阻碍了微电影广告产业的健康发展。深入剖析"微电影广告"这一概念中"微""电影"及"广告"这三个关键词对其叙事系统提出的创作要求,才能科学地总结出微电影广告领域可行有效的叙事策略,推动微电影广告作品质量的提升。

植入式广告传播中的符号互动

在植入式广告中,品牌符号并不是能指与所指的静止的复合体,其意义的最终确定有赖于内容媒体语境中其他符号要素与品牌符号之间的符号互动。因此,我们必须从横组合与纵聚合向度上认真考查内容媒体语境里品牌符号与其他符号要素之间的互动关系,才能取得促进品牌符号意义的和谐构建,让植入式广告在品牌形象的建设上真正作出贡献。

楼宇电视广告的媒介经营策略

由于能更加精准地实现广告的有效投放,楼宇电视广告成为近年来的广告媒介新宠。但经验的局限和短期利益的驱使使楼宇电视广告的媒介经营存在着许多策略误区,需要我们依据传播学等科学原理,对之进行必要的反省与总结,以促进这一新兴广告媒体的长期发展。

认同的断裂——《烈日灼心》的叙事艺术

影片的叙事工作是建立在"大影像师"所操纵的演示和叙述这两种模式上,具体表现为包含了场面调度、取景构图在内的镜头摄制和包含了镜头组合、情节叙述在内的画面连接。演示和叙述的得失影响着观众对影片的认同深度。通过对《烈日灼心》这部影片所运用的特殊演示手段和叙述手法的分析,我们能更全面地认识其叙事艺术的得失及其对观众认同深度的影响。

新媒体语境下网络舆论的引导策略

新媒体语境下兴起的网络舆论搭建了公众与政府对话的公共平台,成为舆论监督的重要力量。但另一方面,新媒体语境下谣言与负面舆论的持续发酵影响着政府的高效施政。这就要求政府辩证看待新媒体的舆论传播力量,健全网络舆论跟踪监管回应机制,这样才能掌握舆论引导的主动权,使网络舆论成为构建和谐社会的重要阵地。

文化身份的重新确认——浅谈中国电影的文化安全

在中国电影走向世界之旅中,文化身份的迷失使得中国电影的产业链陷入了恶性循环,危及到中国电影的文化安全。文化身份的重新确认,本土意识的及时觉醒成了守护中国电影文化阵地的当务之急。

品牌符号意义的和谐构建——植入式广告运作策略的符号学解析

2005年以来,植入式广告逐渐成为广告界新的发展热点。相对于打断式广告,植入式广告虽有其独特优势,但只有遵循科学的运作策略尤其是品牌符号意义的和谐构建策略,才能在品牌形象的建设上真正作出贡献。

基于钻石理论的微电影广告产业竞争优势培养路径——以福建微电影广告产业为例

微电影广告是近年来蓬勃发展的新兴文化创意产业,但市场准入门槛的低下及产业发展理念、发展经验的制约使得市场上的微电影广告作品良莠不齐,影响了微电影广告产业的健康发展。应以致力于探讨产业竞争优势培养路径的钻石理论为指导,通过访谈调研与作品解读把握具体区域的微电影广告产业的发展实况,对决定其产业竞争优势的六大要素进行分析,探讨其产业发展模式中存在的问题与对策,以助力于微电影广告产业的可持续发展。

数字化时代广告传播的媒体创意策略

数字化时代的广告媒体创意不是广告内容从传统媒体到数字媒体的简单挪移,而是基于数字科技内涵基础上对数字媒体资源的创造性运用。本文从数字媒体的基本特征出发,结合近年来广告媒体创意的实践现状,探讨数字化时代广告传播的媒体创意策略。

全球化语境与中国电影的文化反弹

跨国资本的扩张和信息技术的发展推动着文化的全球重构。在这场全球化的浪潮里 ,中国电影作为好莱坞眼中最具有潜力的国际电影市场 ,将受到更为强劲的冲击。在此结合中国电影的现状 ,通过对文化与文化产业中相关概念的辨析 ,探讨中国电影在这样的国际语境中实现“文化反弹”的希望与策略。

地缘学视域下“三胞”题材电影中的福建形象建构

“三胞”题材电影中的福建形象建构是福建统战文化增强吸引力、凝聚力的重要路径。“三胞”题材之所以成为福建电影创作的重要母题,与特殊的地缘关系对福建电影艺术生成、发展的影响息息相关。“三胞”题材电影是福建电影的地缘特色,福建形象也是基于闽地文化而建构的。闽地文化为福建电影“三胞”题材的情节建置提供了独特的情境与主题,为闽地意象的升华提供了视听符谱,为闽地观念的形成提供了价值支点与行为逻辑。

数字化时代中国电影批评话语场域的建构

如何在培育一个开放型的批评体系的同时,梳理当下电影批评的内在特点及话语态势,提升不同类型的电影批评的话语质量,建构多元互补的中国电影批评话语场域,以适应并引领电影文化的转型,推动中国电影产业的健康发展,这是值得我们探讨的话题。

人文派喜剧风格溯源与发展流变

我国抗战胜利到新中国成立前这段时期的文华市民喜剧是人文派喜剧创作的翘楚,但人文派喜剧的创作早在20世纪30年代中后期就开始了探索的脚步。在显性喜剧向隐性喜剧让渡的整体趋势下,朱桑学派市民喜剧的沉潜酝酿、文华喜剧创作者对家庭伦理题材的深度开掘及对好莱坞神经喜剧的巧妙借鉴,逐渐确立了人文派喜剧创作"笑而不闹的内向胜境"。由于新中国成立后特殊的政治、文化、经济语境,这一艺术风格在中国大陆经历了中断--复萌--式微等一系列坎坷的历程,但其独特的喜剧美学理念和创作手法,在市民喜剧创作领域依然得到了具有人文关怀和现实主义精神的创作者的青睐与承传。

胡闹喜剧电影的类型范式与美学意义

21世纪中国内地喜剧影坛上有相当数量的作品以酣畅淋漓的狂欢之笑打破了20世纪显性喜剧电影羸弱委顿的格局。这批作品有其独特的类型范式集合:不近情的喜剧情境、张扬癫狂的杂耍场面、漂移破碎的能指符号、断裂反转的视听语言。文章将凸显这一类型特征的显性喜剧归属于“胡闹喜剧”,在分析其类型范式的基础上,肯定了胡闹喜剧在中国喜剧发展史上的合理性与必然性,以期引起对这一新兴喜剧电影亚类型创作地位和创作规律的重视。

论闽南文化在广告创意中的运用

闽南文化悠久璀璨,具有极强的文化传播生命力,是闽南区域品牌广告传播活动中不可忽视的传播编码资源。闽南区域品牌有必要也有空间运用闽南文化为品牌增色:一方面,具备产地物色的区域品牌可以凭借闽南文化与其他竞争品牌形成明确的品牌区隔;另一方面,不具备明显产地特色,面向全国或国际消费者的区域品牌借助闽南文化,不仅可以巩固本土市场,也能培养品牌文化内涵,提升口牌形象价值。

粉丝电影:区隔定位与互文共生

随着社交媒体兴起,粉丝中心化在电影营销界不断发酵,但近年来营销效果却逐渐呈现两极分化。因此,我们关于粉丝电影的探讨有必要摆脱常见的否定性论调,应在厘清其概念及创作导向的基础上深入思考:为什么粉丝电影营销会出现两极分化现象?营销传播过程中粉丝只是无主体性的非理性存在吗?如何提升粉丝电影的创作品质及传播效应?郭敬明、韩寒在粉丝电影领域既有连续性又有分化态势的创作营销实践折射出粉丝电影的发展必须坚持区隔定位与互文共生并重的可持续发展道路。