浅谈高等师范院校音乐教育专业的钢琴教学

随着我国经济、文化事业的飞速发展和人们生活水平的日益提高，艺术在人们心中已经占据着重要的地位，钢琴作为艺术的一种表现形式，已被越来越多的人们所接受。面对学习钢琴热潮的推进，钢琴基础教学担负着十分艰巨的任务。高等师范院校音乐教育专业培养的正是基础音乐教育的教师，这就要求高师钢琴教学必须把培养学生的教学能力和实践能力放在首位。钢琴弹奏技能是高等师范院校音乐教育专业学生必备的专业素养，因此钢琴课程是他们在学习过程中必修的课程之一。

中国音乐在钢琴领域中的传统审美研究

中国音乐与音乐传统审美的统一性,不仅体现在音乐观念上的一体化,也体现在各种音乐形态之间的相互交融上。尤其在钢琴领域表现更为突出,对其产生的影响日益受到关注,成为人们关切的目标。许多学者致力于中国音乐对钢琴领域影响的研究,也取得了一系列成果,但在中国音乐在钢琴领域的传统审美研究方面则明显不足。

探析张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创新之处

本文分析了张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创新点,并讨论了其改编背景与演奏技法,明确了钢琴改编曲的独特性和民族音乐融合的艺术性,以期为今后钢琴改编曲的创作与分析提供参考。

普罗科夫耶夫钢琴音乐创作和演奏艺术

艺术大师总是以其独特、神秘和才华横溢吸引世人的眼球。普罗科夫耶夫正是20世纪俄罗斯作曲家中这类杰出艺术家之一。本文从作曲家的创作特色和演奏艺术深入分析研究普罗科夫耶夫钢琴音乐艺术。

古典主义与浪漫主义的桥梁——试比较贝多芬与舒伯特的创作

音乐学家为了使我们能够更加准确而快捷地了解音乐的大致走向，将音乐按照不同时期进行了大致的划分。例如：“中世纪时期”、“文艺复兴时期”、“巴洛克时期”等等。但是我们并不能把它们理解为一种非常精确的划分，它们只不过是一种象征意义上的标志。值得我们注意的是，在巴洛克时期之后出现的“古典主义时期”与“浪漫主义时期”也只是音乐史上的一种关于音乐时间上的划分。由于这两个时期是相邻的，同时它们的音乐风格又是互相渗透的，使得它们是一种既互相区别又互相继承的关系，从而使得它们的界限不是十分明确。

鲁艺音乐文化对钢琴教育的价值分析

鲁艺音乐文化所倡导和坚持的“艺术民族化”传统正是当下需要被提倡和发扬光大的,鲁艺音乐文化的传承需要“植根民族、融入时代、历练精品”。该文对鲁艺音乐文化的内涵进行总结,探究鲁艺音乐文化的教育价值,从而全面阐述鲁艺音乐文化对钢琴教育的价值。

浅析高校钢琴演奏课程教学改革及发展

钢琴是一种非常常见的乐器,但是在艺术界中,钢琴演奏需要的不仅仅是感性艺术,在演奏过程中只有将感性艺术和抽象艺术有机融合,才能够达到表演效果的最大化。针对这一原因,高校进行钢琴教学时,需要对教学方式不断地更新,通过将学生对音乐的感性理解和演奏过程中的情感共鸣全部激发出来,才能够让学生掌握钢琴演奏技巧,并且在学习过程中形成较高的艺术修养,增加毕业生的竞争力。

用音乐抒发浪漫主义情怀——浅谈舒曼的钢琴作品

舒曼的创作就是从钢琴音乐的写作开始的。他从小就在钢琴上弹奏自己创作的短篇舞曲，并通过钢琴上的音响来描绘所看到的景象或身边的亲友。他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。