高校艺术设计专业素描教学改革探究

在当前多学科交叉互融、多元化发展的背景下,设计学科的教学观念、教学形式与教学体系发生了相应的变化。面对这种变化,基础课程中的素描教学面临前所未有的考验。基于此,该文作者结合教学实践,在延续传统教学经验的基础上,梳理并优化原有教学模式,加强素描教学的课程建设,探究与开拓数字化时代新文科背景下高校艺术设计专业素描课程教学的新路径,以满足新时代人才培养的需求。

论赣南知青画家陈丹青的艺术流变

当代著名画家、学者陈丹青先生曾经于上个世纪70年代在赣南老区宁都县下乡插队,后辗转苏北。作为典型知青画家,他的作品大致反映了新中国建立以来艺术环境的历史变迁。其艺术画路从"文革"初澜起接受现实主义绘画,进而沿俄罗斯现实主义溯源至法国现实主义绘画,以及保持对当代性艺术的一贯反思,历经中学启蒙、插队知青、出国留学与归国十年等四个时期,期间诞生了诸如《给毛主席写信》、《西藏组画》、静物摹本《山水人物》等经典作品。从中可以看到陈丹青在不同时期的绘画思想转变,也反映了同一时期中国知青画家遭遇多元文化所体现的复杂的历史心境。

客家议事对宗祠装饰艺术的规约

客家宗祠装饰艺术的生产不单是一种纯粹的装饰需要,它的装饰形式还受到外部因素的制约。议事是客家宗祠的主要事项和日常生活。从辩证的角度和田野考察的方法分析客家议事与宗祠装饰艺术,可以看到两者之间的相互关系及其议事对装饰艺术的规约,包括客家族群的传统意识形态向装饰艺术的渗透、宗祠本身的功能制约,以及捐资人、祠产的丰厚程度等都影响了宗祠装饰的形式内容和审美趣味。

赣台客家民俗旅游产品设计探讨

目的为促进赣台两地客家民俗旅游产品设计交流,加强赣台两地的经贸往来,拓展民俗旅游市场的发展深度,研究两地的客家民俗旅游产品设计的差异和特点。方法采用比较与案例分析相结合的方法,分析赣台两地客家民俗旅游产品设计的现状、原因及其意义,总结两地产品设计的特点、地域特征以及设计事项等,分析各自的设计表现并提出基本设计思路。结论以赣台两地客家民俗旅游产品设计的现状为出发点,探讨客家民俗设计的产品内涵,提出两地为"同族同根",具有相似的客家文化,在设计文化上既有相同的生态自然观,又有需注重避免的"同质化"设计要求。

关于色彩归纳课程的教学解读

色彩归纳课程是联结色彩基础与设计思维之间的基础教学,它的内容主要包括解构与重组训练,并涉及格式塔完形理论、现代艺术发展史等出现的各种样式。通过教学实践和案例分析,探索了色彩归纳的四种途径或方法,分别是形态语言的简约化、画面的秩序化和条理化、造型与设色的夸张化,以及空间形态的平面化等。选择了其中的两位学生作品作为样本进行了教学效果评析,最终反映色彩归纳教学的观察方法和不同于传统绘画的表现语言。

当代中国画构图特点新探

"构图"一词本身是"西学东渐"的产物,在绘画创作中是指在有限的平面范围内安排和处理人、物关系及位置,以表现构思中预想的形象和美学效果。当代中国画家既保持了对传统构图法则的重新审视,又面临着西方现代审美趣味的诸多影响。如今多元共生的审美文化格局已经形成,中国画的构图也呈现出构成意识的强化、恒中求变以及综合性发展等趋势的新特点,展示了中国绘画历史上从来未有的丰富多彩的景观,为中国画创新提供了更大的发展空间。

认同与差异:素描与设计素描的离合

设计素描作为设计专业的基础课,与素描在本质上没有根本的差别。它对于自身理论与实践的身份认同源自艺术学科内部的细化与分工,学校教育进一步推动了设计素描课程的确立。在20世纪早期的中国,素描教学基本沿袭了西方写实主义的样式。随着工业社会的迅猛发展,这种素描体系已经越来越无法适应学科的变化。一旦认识到设计素描的哲学意味,对于形式语言的追求和设计意识的培养就成为了设计素描的内在品质,而研究性是设计素描训练的基本品格。

刍议装饰绘画的教学之变

随着装饰材料、装饰语境和装饰媒体的变化,装饰画教学变得日益复杂。在教学过程中,装饰画创作可以从中国传统装饰艺术中汲取营养,融入西方现代的构成理论,鼓励学生突破传统既定的程式,设计出符合时代审美特点的作品。装饰形态、装饰语境以及装饰媒体等变化,带来了装饰绘画教学的新问题,需注重培养学生丰富的装饰艺术造型能力和审美能力,拓宽他们的装饰绘画表现语言,激发其创新能力。

当代中国画构成语言初探

中国画从传统向现代化演变的渐进过程中,一部分画家把目光转向艺术本体,选择的是对形式的探求,对西方构成语言的借鉴与运用使得传统中国画的构图形式有所突破。中国画形式美的探求有积极和深远的意义。

装饰画造型语言探析

研究和分析装饰画的造型语言,可以拓宽设计视野、丰富装饰画创作的表达方式。其造型语言具体表现为造型的平面化、夸张与变形、构成原理的融入以及多元化的材质肌理等四个方面,以此探析可以为装饰画创作提供切实可行的实践方法。

重塑客家文化创意产业的“地方性”

客家文化创意产业具有较为浓郁的地域性和识别性特征,经过历史的文化累积,它逐渐形成了具有创造财富与就业机会的产业集群。本文着眼于研究客家民俗的差异化表达,分析"地方性知识"在重塑创意产业发展过程中所出现的问题。通过观察一线、二线城市文化创意产业的发展路径,指出客家文化创意产业价值链的生成有赖于"创意人才、文化资源、资金、技术以及生态系统等价值链上各环节"发挥联动机制;在发展客家文化创意产业时应注意合理的规划布局、将地方性文化以及民俗资源融合或转化到创意产业中去,重新发现、记录和拯救客家生态设计的地方性知识体系,避免在创意产业发展的浪潮中遭受现代化和全球化破坏。

从古埃及绘画到中国绘画的四维空间表述

古埃及绘画和中国绘画都运用了四维空间的表述方式,文章通过分析两者不同的四维空间表述情境,发现其各自处理时空维度的差异性:古埃及绘画根据物体的理性概念多次综合观察,追求完整、全面地表现物体;中国绘画充分运用散点透视和同构等原理,创作表现生命、包罗万象的空间意象境界。这些差异性和创作规律可以为当代艺术表现提供一定的启示和借鉴。

赣州城市边缘区乡村景观设计研究

由于赣州城区的急剧扩张,使得原边缘区的乡村景观一度遭到侵蚀和破坏,进而形成了新的城市边缘区域。合理、科学地规划设计好新区域的生态环境和城市建设,对于协调好城市与乡村的和谐发展具有重要意义。针对赣州边缘区的基本概况和生态特征,分析了乡村的景观功能和定位,并提出了乡村景观生态的设计原则。在此基础上,提出了赣州城市边缘区乡村景观建设的发展模式。

借网络信息东风解关系困局——新时期下搞好高校师生关系的探讨

师生关系作为学校中最基本的人际关系,其好坏直接影响到教学从理论到实践的转化,也影响着教学的质量和效果。本文从网络信息文化的背景下对这一新格局进行了论述思考,并对发展新型和谐高校师生关系的可行性进行了相关论证。

知青美术创作的三个历史阶段

知青美术缘起于"红卫兵美术",它们都是"文革"美术极为重要的组成部分,其创作基本范式大致可分为前知青美术、知青美术和后知青美术三个阶段,基本体现了与运动史相应的时代特点、政治征候及艺术家个人的心路历程。这三个分期前后相续,既有联系也有差异。知青美术是知识青年对"上山下乡"运动生活的艺术追述,表达了他们对那段特殊的、"青春叙事"的自我反思与批判。

需求与维度:老年人设计消费观念

当前,大部分设计研究关注到了老龄化社会的巨大市场（称之为“银发市场”）,认为虽然养老产品种类、设计和服务组织形式呈现多样化、精细化态势,但是养老服务的供需矛盾、服务功能单一、布局不合理等问题还相当突出[1];也有研究者从具体的产品功能着手,研究老年人的居住空间、产品设计等内容。因此,对于老年人生活形态的研究实际上就关系到主体与消费社会之间的密切联系。

CFG桩复合地基垫层设置试验研究

文章通过CFG桩复合地基的室内模拟试验 ,对CFG桩中的柔性垫层设置问题进行了研究,建议在实际工程中应根据CFG桩的具体工作条件合理的设置垫层。其室内静载试验模型虽然不能完全模拟现场CFG桩的工作状态 。

知青美术研究现状与表述

当前有关知青美术研究大体可归纳为"文革"美术史的局部描述和知青美术作品介绍等路径,作为"知青美术史"的书写以及理论研究存在着重大的缺陷。知青美术研究作为新中国美术历史与理论研究重要的组成部分,它与"红卫兵美术"、"文革美术"等研究具有大致相同的历史语境和研究范围,但又有较为明显的差异特征。本文采用比较、综述的研究方法,梳理知青美术研究与新中国美术、"文革美术"研究之间的关系,提示知青美术研究的历史价值和实践意义。

水泥土搅拌桩复合地基沉降计算方法及有限元分析

针对水泥土搅拌桩工程的事故接二连三发生 ,说明了水泥土搅拌桩复合地基沉降计算的规范方法的自身局限性 ,讨论了关于水泥土搅拌桩沉降计算的几种其他方法的优缺点 ,并将有限元法运用在复合地基沉降计算中 。