“不变性”作为十二音系统的逻辑链——以米尔顿·巴比特《第五弦乐四重奏》为例

不变性,是十二音序列在变化时保持不变的音乐特征或关系。文章提出米尔顿·巴比特的“不变性”理论——包括移位不变性与倒影不变性,对他的十二音系统创作起到决定性逻辑作用。同时,在巴比特的晚期创作中,尤其在大型矩阵复合式作品中也对音高组织的细节处理表现出不同的“不变性”的结构思维。

基于“配套思维”的音乐超级序列矩阵技术

巴比特是十二音作曲技法的创新者,从第一时期仅用一个单独矩阵,至第三时期全面更新作曲技法,开始建构多个矩阵并使之同时展开,进而呈现出相互对立的状态,形成“矩阵群”的超级序列矩阵。尽管巴比特的超级序列矩阵技术扩展了十二音体系,但仍保留着从勋伯格“配套性”序列技术中延伸出来的“配套思维”。

浅析陈洪先生1934年创作的两首钢琴曲——《没字歌》《摇船歌》

本文以陈洪作为新音乐运动的先行者为着眼点,对陈洪早期(1934)的两首钢琴作品及其对中国钢琴艺术史的重要意义进行分析研究。陈洪先生是我国著名的音乐理论家、音乐教育家、作曲家与翻译家,是中国近现代音乐教育的开拓者之一,是中国专业音乐教育的先驱者之一。青年时代的陈洪先生深受"五四运动"的影响,并领悟了其包含的时代精神来进行他音乐事业的思考和实践活动。20世纪30年代,中国逐渐兴起新音乐运动,1934年,对于中国的钢琴艺术史是极为重要的一年。在那一年,贺绿汀创作了《牧童短笛》——算得上是第一部中国真正完全成熟的钢琴音乐作品,陈洪先生也创作出了两部旋律雅致、和声纯熟、织体清晰的钢琴作品——《没字歌》与《摇船歌》。可惜的是,如此高水平的作品被淡化甚至埋没,我们的音乐理论、音乐史学工作者应该关注、研究这两部作品,恢复它们应有的历史地位。全文由两个部分和结语组成。第一部分主要从历史的角度分析两首钢琴作品存在之必然与意义,以及1934这个特殊年份对陈洪先生的意义;第二部分则是集中、具体地对两首钢琴作品进行音乐分析(从和声、曲式等各方面)。由于种种历史原因,陈洪先生及其作品长期以来并未得到学术界的关注和重视。本文试图通过对创作于特殊年份的两首钢琴作品进行分析研究,力求还原20世纪初中国音乐家钢琴创作特色,并呼吁青年学者对陈洪先生的新音乐运动观及其音乐作品予以重视研究。

不同类型学生因材施教管理策略的研究

“因材施教”指针对学习的人的志趣、能力等具体情况进行不同的教育。因材施教是教学中一项重要的教学方法,在教学中根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心,从而促进学生全面发展。

新型磁性Mn0.6Zn0.4Fe2O4@CdS纳米复合光催化剂的制备及其吸附和光催化特性

以两步水(溶剂)热法制备了一种新型磁性Mn0.6Zn0.4Fe2O4@CdS纳米复合光催化剂,并采用X-射线衍射(XRD)、比表面(SBET)、扫描电镜-能谱(SEM-EDX)、紫外漫反射(UV-vis)、透射电镜(TEM)、磁滞回线(VSM)和价带能谱(VB-XPS)等手段对制备的铁氧体、CdS和复合材料进行了表征分析.结果发现,得到的材料元素含量与设计预期值吻合,纯相晶格参数与理论值匹配较高,特征峰证实复合材料中存在尖晶石铁氧体和CdS晶格;高分辨透射电镜(HR-TEM)分析表明,CdS有效地附着在铁氧体上,且在可见光区发生了红移.利用该材料对亚甲基蓝(MB)进行了暗室吸附和光催化活性的系统研究,结果表明,复合物吸附速率较快,适宜用Langmuir模型描述吸附平衡,最大吸附容量qmax高达79.6 mg·g^-1;在测试的3个样品中,复合物光催化活性最高,经5次重复光催化实验,MB的降解率仍可保留在50%以上,且易磁分离回收;此外,通过自由基和空穴捕获实验、光致发光(PL)和电子顺磁共振(ESR)测试分析提出了MB降解机理.

“Sentence”:词源追溯、结构意义与术语中译

曲式学,由早期引进西方教材而后在中国本土化的过程中,由于语言差异,常造成部分概念内涵混乱。本文将通过西文与中文、音乐与语言、概念与实例、前人与后人的比较中,从历时性的角度聚焦"Sentence"这一曲式概念的结构特征,基于"曲式学"的现实展开思考,并给出一个符合艺术学话语体系的合理翻译。

“限制即自由”——安德鲁·米德《米尔顿·巴比特音乐导论》述评

《米尔顿·巴比特音乐导论》①的作者安德鲁·米德(Andrew Mead)是巴比特的学生以及好友,他在一篇纪念巴比特的文章《他是人生之灯——怀念恩师米尔顿·巴比特》②中,提及了其致力于研究巴比特音乐的初衷:“当我还是一名作曲方向的本科学生时,我曾被警告远离巴比特作为无灵魂的大脑音乐的创造者远一些。但是,巴比特的《第二弦乐四重奏》现场表演令人着迷——配套性序列的变换、快速的音调变化、灵巧的表达以及自发性的奇思妙想。我想知道这些音乐是如何制作的,理解它的结构原则并不能解释我从中获得的喜悦感和冲击感。但我确实认为,可以提出一些可能在这方面提供一定杠杆作用的理论方向。……尽管巴比特从来都不急于谈论自己的音乐,至少对我而言。这也是这本书得以出现的原因和意义,既是纪念更是继承与发扬。”

让历史观照未来 让怀念永驻心间——纪念陈洪先生110周年诞辰学术研讨会综述

陈洪（1907—2002）,音乐教育家、音乐理论家、作曲家,20世纪中国高等音乐教育的开拓者之一。他在音乐教育、音乐理论、音乐翻译、音乐创作等领域成绩斐然、影响深远。为了缅怀这样一位为中国高等音乐教育事业作出突出贡献,为特殊时期上海国立音专的办学和发展作出重要成绩的老＂上音＂人,经过一年多的谋划和筹备,由上海音乐学院主办,中国音乐史学会。