论原生态民间巫舞“担经挑”的传承和发展

"担经挑"是流传于河南淮阳地区的一种原生态民间巫舞,已经被列为国家非物质文化遗产保护之一,近年来这种舞蹈在保留民间祭祀、祈福还愿的基础上,有了新的发展变化,如舞者的人数、唱词、舞步等。本文通过对其发展特点进行梳理,将从文化传承的角度来谈如何更好地继承和发展它。

节奏——音乐的脉搏

论述了节奏在音乐中的重要作用及作为节奏表达的 4个重要理性因素———律动、时值、重音、速度之间的关系。

从舞蹈作品来看藏族民间舞蹈的发展与创新

民间舞蹈是一种文化现象,它是人类用自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀的一种艺术。藏族民间舞蹈是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现,本文将从四部藏族风格的舞蹈作品来探讨藏族民间舞的发展及创新。

儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例

中国钢琴作品创作经历了近百年的发展,已经取得了丰硕的成果,但中国的儿童钢琴教学体系中却缺少对这些优秀作品的传承。本文将对儿童钢琴教学中对中国作品的忽视问题展开研究,提出在儿童钢琴教学中应加重中国钢琴作品的比例。

合唱教学在素质教育中的地位与作用

实施素质教育是当前教育的重点,而合唱教学又是素质教育的有效途径。它对于培养学生的剑新精神、实践能力和适应能力,加强集体主义观念都具有重要作用。

试论音乐课程教学改革的“度”

新的课程标准颁布以来,音乐教学改革如火如荼。在教学改革过程中,对新课程标准的片面认识造成了教学过程的畸形发展,出现了与音乐课程改革目的相偏差的现象。文章试从五个方面阐述音乐课程教学改革应把握的“度”:教学过程与教学目标的“度”,学科综合的“度”,知识技能与表演的“度”,多媒体运用的“度”,教学表演的“度”。认为:音乐课程教学的改革,“度”的把握是关键。

高校舞蹈美育课程与人才培养

新世纪新时期中国人才的培养模式已转变为多元化、复合型人才模式,高校舞蹈美育课程的设置与改革对新的人才培养模式有着重要和关键性的作用,在一定程度上填补了素质教育的缺环。

中德学校音乐教育师资培养体系之比较

学校音乐教育的成功与否，关键在于音乐教师。没有一支高质量的教师队伍。再好的教育思想、教育方案都不可能实施．因此师资的培养对音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育水平之所以在世界上领先，与其一直以来高标准、严要求的师资培养方式是密不可分的。

高师音乐教育专业实习改革刍议

教育实习是高师音乐教育专业教学计划的重要组成部分,是实现高师音乐教育专业教学目的,提高学生实际教学能力的重要手段。但针对目前基础音乐教育改革的人才培养需要,高师音乐教育专业的实习除了在时间上比过去有所延长以外,在实习课程的设置、实习的监督管理、实习的指导、实习的评价等方面并没有作相应的调整,这就造成高师培养的毕业生到中小学不能直接上岗教课,还要重新参加培训,造成教育资源的重复浪费。本文就是在此基础上对我国高师音乐教育专业的实习现状作分析,并横向与国际上在实习方面有成功经验的德国、俄罗斯作比较,提出了个人对于音乐教育实习改革的设想。

对中国钢琴作品民族地域风格的思考

中国钢琴作品的创作在一定程度上运用了大量的民间音乐元素,因此就不可避免地凸显出各个民族的地域风格特色。在演奏和教学这些作品时,必须认识和了解这些民族音乐文化的特点,除了从钢琴的基本表现手法（和声、织体、踏板等）来分析以外,还要注重各个民族的生活习惯、历史积淀以及音乐文化的审美内涵等。

解析中国传统音乐文化的“和、虚、韵”精神

中国传统音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量和追求。但同时中国传统音乐生长在中国传统文化的土壤里必然要受到它的影响和制约,音乐离开了文化这个本体就难以得到深刻的感受和阐释,同时也使自身失去了本源性的动力。本文从三个方面来解析中国传统音乐文化的精神内涵:音乐美的最高原则——"和"、音乐美的最高境界——"虚"、音乐美的最佳情绪——"韵"。