浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

男高音低位发声及其训练

男高音歌唱中运用低位发声方法有利于获得理想的声音效果。低位发声方法可通过科学的训练获得。

黄梅戏表演艺术的特点和传承

黄梅戏的某些花腔小曲和主腔腔体,在终止时不是倥在意料中的主音上,而是突然改变方向,运动到其他音上结束,这种违背听觉期待的现象叫做偏离。例如"观灯调",明明是在羽音上绕来绕去,不断加强着羽调式的感觉,却突然在最后一个乐句的后半段径直奔向宫音结束;又如"平词落板",常常是大段的平词上下句肯定着主音,明确着调式,但一句落板就把唱腔挂在上主音上,给人一神"吊起来"的感觉,这种偏离确有一种独特的表现能力。

浅析黄梅戏在校园传承中的价值与举措

戏曲进校园是让更多有志青年弘扬和继承中国经典戏曲文化使传统文化瑰宝有着更加坚实和厚重的艺术土壤,这样不仅能够让广大青年感受到传统文化的魅力,更能将之很好的继承和发扬下去,诞生出更多黄梅戏曲的表演者和爱好者。将黄梅戏艺术融入校园文化建设,犹如春风化雨、润物无声,对于陶冶学生情操,提高学生艺术审美修养,激发学生的美好情怀,意义非凡,学生在潜移默化中亲身感受到古代戏曲艺术的无穷魅力,希望各方齐心协力,将传统的戏曲在校园里产生广泛效应、产生永久魅力。

浅谈童声歌唱的呼吸训练

儿童在日常生活中的呼吸与成年人的呼吸是有差异的，因此对童声歌唱呼吸训练要区别于成年人。

黄梅戏《徽州女人》音乐风格创新

黄梅戏《徽州女人》不仅在创作手法上沿袭了黄梅戏音乐风格的基本特征,又在这一基础之上有着创新、变化和拓展。无论是作品的曲体调式,还是旋法与伴唱的融入,都显现出了这部作品在音乐方面的创新。这些具备颠覆性色彩的创新元素也势必会对传统戏曲音乐的发展产生积极的推动作用。文章着重阐述了黄梅戏《徽州女人》在音乐风格方面的创新之处,探讨了其对传统戏曲音乐发展产生的推动作用。