是枝裕和家庭情节剧叙事母题研究

纵览是枝裕和执导的家庭情节剧,亲情关系、家园情怀与生命意识是其中反复出现的元素与共同关注的焦点,建构了以此为内核的三重叙事母题。具体而言,在个体与个体间,讲述着因死亡、分裂导致的或残缺、或无亲缘性、或存在代际隔阂的亲情关系;在个体与社会间,呈现着现代人由漂泊他乡到乡愁思绪,再到回归故里的心理行动变化交织而成的家园情怀;在个体与世界间,表达着情景交融、物我同构的精神境界下轮回不息的生命意识。对是枝裕和家庭情节剧叙事母题的挖掘与阐述,可为提升相关创作的厚度与温度输送经验启示。

亲子教育剧的文本建构与现实聚焦

亲子教育剧的方兴未艾,是时代变迁、社会发展与创作自觉共同作用的必然结果。在文本建构层面上,亲子教育剧的人物塑造以角色互补创造众生群像,情节建置以社会议题编码故事轴线。对中产阶层教育焦虑的镜像式呈现,对都市家庭话语协商的建设性表达,是亲子教育剧展示现实生活的着力点,也是其之所以流行的主引擎。亲子教育剧亟待进一步探索纵向深耕与横向拓展相结合的内容生产机制。

虚实之间:元电影的生成机制及其现实反思

元电影是电影理论探讨的热点,其从演员、摄影机、银幕三个维度由远到近地为观众解构了文本的真实性话语秩序,重塑了虚构的影像空间。元电影的观看过程交织着感性与理性,其构成要素、形成原理及放映机制的自反性打破了观看的沉浸体验,拓展了审美方式,形塑了多元融合的交流场域,也带来对其存在意义的重新审视。在虚实间徘徊的元电影串联起影像与现实,本体的自我背反指向后真相时代的价值预判,也因此具备了揭示真实、反思现实的文化使命。

“新一代”中国独立电影导演创作透视:一个整合的视角

独立电影导演是影像艺术创新的中坚力量。代际衍变、艺术图景与转型策略携手建构了当下中国独立电影导演创作生态的重要缩影,也形成了一个学术考察的有效范畴与整合视角。“传统派”的渐隐与“新一代”的渐显在交替中完成了中国独立电影导演的代际衍变。践行现实主义与建构身份认同的价值轴心,以及漂泊、找寻、和解的叙事母题与青春、民族、犯罪的题材底色所形塑的文本呈现,绘制了“新一代”中国独立电影导演创作的艺术图景。多维度的产业扶持、作者论与类型化的共生共享作为两种创新趋势,为“新一代”中国电影导演创作的未来发展提供了有效策略。中国独立电影导演创作的文化意义将会在未来进一步凸显。

融媒时代体育节目主持的创作特征与传播理念——以北京冬奥会赛事解说为例

北京冬奥会赛事解说为讨论融媒时代体育节目主持的创作特征与传播理念提供了重要文本。具体而言,其创作特征可概括为以专业性助力体育传播、以鼓动性激活情绪共振、以诗意化渲染艺术美感、以网感化紧抓流量密码,传播理念可归纳为以多样性推动垂直内容生产与多屏传播、以人文性彰显精神力量、以时代性展示大国形象。

民族化视域下国产类型电影研究备忘录

当前,中国电影产业的蓬勃现状,类型发展的如火如荼,但相关研究的理论局限。开展民族化视域下国产电影类型发展的理论研究,肩负完善电影学学科建设,促进产业转型换代,提升文化竞争力的时代使命。民族化的研究视域旨在明确国产电影类型与产业发展的辩证关系,深挖类型分化的动力,探寻类型的文化反思与新契机,凭借点、线、面的研究路径,构建以中国特色和独立自主为核心的民族化的类型理论体系。

网络小说改编影视剧的版权问题

互联网时代的网络文学与影视产业呈现出井喷式发展的态势,促使影视剧跨行网络小说取材已成为一种重要的实现方式.版权归属的转化既成为现实操作中的首要问题,又成为制约二者联姻最大化的症结.随着传媒市场不断地整治与规范,版权归属的重要性日益凸显.厘清改编过程中潜藏的危机,寻求有效的解决路径,将为网络文学与影视产业的联姻创造更有利的环境.

互联网化发展的电视综艺节目营销策略

移动互联时代,电视综艺节目的营销策略呈现出互联网化的趋势,以互动式营销和整合式营销为主要方式。在互联网化的发展过程中,互联网虚拟与遮蔽的属性以及审美的扁平化成为制约营销思路良性发展的隐患。在未来,深化新媒体营销的内容属性、发挥大数据的指导意义、积极探寻众筹模式的影响力是电视综艺节目互联网化营销策略的重要方向。

危机与突围:“网文剧”版权问题初探

移动互联时代,"IP热"使网络文学改编影视剧迅速成为一种"现象级"的影视创作方式,但因此产生的版权过渡问题却成为制约二者更好发展的症结所在。文章在分析版权改编可行性的基础上,厘清了有可能导致版权危机发生的多种因素,提出了完善司法救济、发挥政府职能,建立版权经纪人制度、实现产业增值,明确署名权归属、规范改编权及摄制权权限,建立版权集体管理机制、引入授权期合同等有效的突围路径。

电影版权贸易平台的市场现状、特征与功能

电影版权贸易平台的向好发展是合理推动电影版权产业升级换代的关键因素。目前,我国电影平台发展的市场现状处于整体不协调的畸形困境,厘清电影版权贸易平台运行的市场特征,从平台的市场功能入手探寻其价值提升的有效策略是冲破现实困境、谋求平台深化发展、促进产业增值的必经之路。

中国网络音乐产业发展趋势刍议

移动互联时代,中国网络音乐产业迈进了全新的发展语境,在基本的商业模式成形的前提下,呈现出产业融合、企业并购转型、版权独家代理、跨行合作的新兴特征,未来进一步创新技术、业务、盈利、政策、人才等层面的发展策略有助于网络音乐产业顺利地实现升级换代。

建构极致真实:魔幻片的技术想象与现实投射

极致真实之美,是一种审美感受,也是魔幻片的美学根基,以及创作经久不衰、传播广泛流行的本质原因与核心奥秘。魔幻片对极致真实的建构既依赖于技术真实的想象力创造与视听体验感,更取决于艺术真实的现实性投射与社会关联度,即通过现象之真与情感之真的二元一体化共铸了极致真实之美,具体表现为借助对模仿世界的组装与表征、对社会关系的形塑与彰显的递进式路径完成这一心理真实的营造与传达。

媒介融合态势下电视剧创作及运营模式创新研讨会综述

由中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国传媒大学艺术学部、北京大学戏剧影视研究中心、北京电影学院深圳研究院、北京爱奇艺科技有限公司联和《现代传播》编辑部合发起的＂媒介融合态势下电视剧创作及运营模式创新研讨会＂于2016年10月21日在中国传媒大学图书馆圆形会议室隆重举行。

浅谈粉丝经济与网络造星的互动关系

移动互联时代,粉丝经济为网络造星的实现创造了可能性。涨粉、线上营销、情感变现成为粉丝经济与网络造星互动的主要路径,其中线上营销是重点。此外,潜藏在这种互动关系中的负效应也需警惕。

中国高校影视专业教育现状与人才培养策略研究

深化发展影视产业、着力提升国家文化软实力,离不开影视人才的智力保障和全面参与。当前,中国影视教育整体处于粗放型发展阶段,制约了影视人才有效地持续供给。欧美影视教育的优势是可借鉴的成功经验。未来,应该积极探寻以国家支持、教育创新、深化实践为核心的影视人才的优化培养路径。

乏力的创作:《黄金时代》叙事与人物的偏颇

传记类电影《黄金时代》不仅折戟市场,其口碑评价也呈现出严重的两极分化。对于大多数普通观众而言,影片显得冗长又烦闷。叙事形式上的实验性创新及主人公萧红形象塑造的失真是造成这种尴尬的重要原因,值得研究、阐释与反思。英国电影《成为简·奥斯汀》却为相似类型题材的影片创作树立了成功典型,值得对比、参考和借鉴。

综艺节目的抗疫叙述:表征、内核与启示

新冠肺炎疫情爆发后,抗疫题材综艺节目应时而生,形成了嫁接式与原生式这两种主类型,前者实现了品牌电视节目的IP衍生与意义增值,后者则是视听节目“云”录制、轻体量、融合化的新形态。抗疫题材综艺节目有效实现了科学性与艺术性的二元同构,以科学传播向大众补给抗疫知识,以人物塑造与日常叙事进行艺术表达,并且在加强风险治理、促进多样创作、重塑媒介公信、提升受众素养、宣传抗疫精神、激发家国情怀等方面为视听节目的内容生产提供了一定的有益启示。

主旋律影片《开罗宣言》叙事分析

《开罗宣言》以开罗会议为创作背景,是一部史观正确、制作精良的抗战类型的主旋律影片。与众多集中表现战争场面的同类型影片不同的是,《开罗宣言》以情报战为线索贯穿全片,建构了三条清晰的叙事线索,营造了层次分明、节奏紧张的叙事氛围。

中国移动多媒体广播市场竞争策略

多元化的竞争策略是中国移动多媒体广播能够市场化生存与发展的核心,具体表现为以受众市场为定位的营销策略,提供优质、便捷、融合的业务服务,打造多样化的内容产品,注重搭建宣传渠道等四个方面。中国移动多媒体广播的市场策略对传统广播媒体突破发展困境具有一定的借鉴意义。

探析中国类型电影的审美空间

尽管类型电影的商业气质与生俱来,但其美学特征与风光所蕴含的审美感受不容忽视。探寻中国类型电影的美学特征对于置身于商业浪潮中的中国电影发展至关重要。本文试图以娱乐表达、情感诉求、意境内蕴作为审美空间的核心概念,从商业逻辑主导、大众文化包装、民族美学积淀的三个角度阐释中国类型电影所构筑的审美空间,并对相关问题予以阐明与反思。一、浅层:商业逻辑主导下的娱乐表达品味中国类型电影的审美特征。