传统中国画色彩的当代审美

中国绘画拥有悠久的历史，传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中，除了受到古代哲学思想的影响之外，同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后，由于西方思想文化的大量涌入，西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现，中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。

绘画创作的影响因素

绘画是一项艺术活动，绘画者要有发现美的能力和对美有所感悟，再加上创作灵感，才会创作出一件绝美的作品。我国的艺术家们在绘画艺术创作方面除了传承本民族的艺术特色以外又吸收并融合西方绘画艺术创作中的优秀成分，这在很大程度上促进了我国绘画创作事业的发展。

浅谈中国绘画作品中的现实题材

通过对普通民众生活为题材的美术创作作品进行探析，对中国古代和近现代的现实主义题材风格的作品进行赏评，从而得出现实主义题材的美术创作需要艺术家们着眼社会现实、感悟生活和追求真善美相结合起来。

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色，因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时，光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变，并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来，在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作，一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度，从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点，对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。

从雕塑的“八大类型”谈中国古代雕塑的价值

中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。

浅谈装饰性在水彩绘画作品中的运用

水彩画普遍具有装饰性特点,同时,装饰性在水彩绘画中的应用不容小觑。 文章围绕“装饰性”,分析其在水彩画作品中的应用实践,分别从构图、造型等方面做出阐述,希望能为该领域的研究带来价值,助力广大水彩画爱好者绘画出更多极具装饰性的水彩作品。

浅析传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用

工艺美术是我国传统艺术理论体系中十分关键的一部分组成内容,传统工艺美术思想的应用,能够更顺利地挖掘中华民族的传统内涵,了解其中蕴含的真理和思想,对其进行合理性的使用,有利于让我国的艺术体系得到进一步的完善,使我国的传统思想得到进一步的体现和发挥,为各种现代化的艺术设计工作提供参考的思路和依据。 在此基础上,文章首先了解传统工艺美术中蕴含的思想内容,对传统工艺美术在雕塑设计中产生的重要价值产生了解,进而提出传统工艺美术在雕塑设计中的创新应用思路和方法,希望可以更好地促进雕塑设计工作的开展,提高雕塑设计的艺术水平。

泗阳云渡桃雕的发展与传承探究

云渡桃雕属于泗阳地方民间工艺的一种具象表现,桃雕作品一直为皇宫收藏和贵族把玩的珍品,更为文人雅士所推崇。不论时光流转和历史变迁,这项传统雕刻技艺却从未消失,并代代相承、生生不息,这为探究云渡桃雕的发展与传承提供了历史依据。本文从云渡桃雕的起源与沿革、技艺研究、精品欣赏、传承人物、价值与意义等方面对云渡桃雕进行了全方位探究。

给蒙娜丽莎画胡子——杜尚的“非艺术”思想对西方美术的影响

杜尚把艺术"非艺术"化的思想影响了西方近现代美术的潮流,让艺术从画布上解放了出来,艺术不再是一幅画或一件雕塑,而是可能来自生活当中的任意物体,艺术不再是崇高的遥不可及的事情,杜尚的现成品利用对西方二十世纪五十年代之后的艺术活动影响极其深远。

我塑华凤喈——雕塑《知县华凤喈》的创作感想

雕塑《知县华凤喈》是应江苏省宿迁市马陵中学新校区建设所塑,这是一所有着百年历史的学校,踏进老校区大门浓烈的书院气息扑面而来,一方大石上雕刻着金色的"钟吾书院"字样,时任宿迁知县的华凤喈便是钟吾书院的筹建者。

观莫奈特展随感

在上海K11艺术购物中心的莫奈特展已然接近尾声,我们工作室的同学虽在三月就满怀无比崇敬之情前往上海参观,但至今参观莫奈特展给我们带来的激动心情仍久久不能平复。此次莫奈特展是"中法建交50周年"重要庆典活动之一,也是中国第一次莫奈专题特展。这次展览展出莫奈整个艺术生涯中的40幅重要作品,包括他童年时期的人物素描和漫画,以及晚年的标志性作品《睡莲》和《紫藤》,另外还有12幅其他印象派大师的真迹,是目前中国大陆展出莫奈展品数量最多的一次展览,这些作品直接向观众讲述了艺术家的内心世界。

城市雕塑在城市建设中的作用

城市雕塑在现代城市建设中起着不可或缺的作用,与城市环境因素相统一。城市雕塑是城市建设的灵魂,凝聚了这个城市的历史与文化,体现这个城市的精神面貌,具有独特的文化特质,无论是什么样的城市,城市雕塑这门艺术都为其树立起不同的形象,创建美好的生活空间。

吴为山雕塑的价值

本文从吴为山雕塑的大写意创作手法入手谈论吴为山雕塑对于中国雕塑的价值。内容涉及吴为山数年来创作的雕塑作品,分析其风格及创作手法。吴为山教授是一位具有国际影响的艺术家,数年来他创作的雕塑作品越来越受到人们的关注,内容涉及人物雕塑、城市雕塑、宗教雕塑,其中肖像雕塑尤其是名人雕塑成就极为突出,先后被国内外有关机构、场馆收藏并陈列。吴为山的作品《睡童》于2003年获英国皇家肖像雕塑家协会最高奖——攀格林奖,吴为山成为获得这一奖项的第一位亚洲艺术家。同年,他应邀在英国国家肖像美术馆向来自世界各国的知名艺术家进行关于雕塑与中国文化的讲座。

当代泥片成型雕塑中的绘画性语言探究

通过当代泥片成型雕塑的艺术表现与绘画艺术形式的比较,寻找二者在技法、艺术审美、人文追求等层面的共通,寻求更顺应时代需求的造型语言和创造性的转换,探索不同艺术形式融合的可能性。对当代泥片成型雕塑中的绘画性进行横向研究,着重分析当代泥片成型雕塑中的“随性偶然”、“拙”、线造型的应用、“留白”的意蕴及美学特征。此外,泥片雕塑的造型语言也在中国写意画中的“以形写神”“妙在似与不似之间”“重神似而轻形似”等审美观念的熏陶下自成一体,展现出独有的光芒,这种造型语言创作的丰富性,也将考验艺术家们的艺术品格与文化审美态度。

新媒体时代高校美术教学模式探究

随着社会和经济的飞速发展,新媒体技术的应用范围也越来越广泛。本文将讨论如何在高校美术教学中应用新媒体技术、新媒体技术应用背景下高校美术教学与传统教学模式的区别、新媒体技术的引进方式以及如何提高教学质量等问题。这些问题都是当今教育领域工作人员应该关心的问题。本文先概述新媒体技术的概念及内涵,然后进一步分析新媒体技术在高校美术教学中的作用,进而提出一些教学模式的改进建议。

试析民间美术在高校美术教学中的应用

随着我国经济的不断发展,社会对美术人才提出了更高的要求。作为人才的主要培养场所,高校必须不断完善美术教学工作,开展高效的美术教学活动,切实促进学生综合素质的提升。民间美术作为培养学生综合素质的重要途径之一,有必要在高校美术教学中得到合理应用。

学前儿童多动行为家庭干预研究

学龄前的教育机构中存在一种特别的孩子,表面看上去与普通孩子并无不同,但是不同之处体现在内部—这群孩子的行为问题较突出,他们比较好动,爱和同伴打闹,这使他们成为了特别的存在,受到老师和同学特别的关注,其自身也受到很大影响,包括与其他小朋友交往的各个方面。本文结合笔者在实践中发现的学前儿童所存在的行为问题,对学前儿童行为提出针对性的分析,对此提出如何进行家庭干预,为实现正确的多动行为家庭干预给出指导建议。