传神阿堵 心游万仞 从明清画像里看家国情怀

肖像画历史悠久,孔子于周明堂所睹“尧舜之容,桀纣之象”,可谓历代帝王肖像之滥觞,但商周时代,尚无肖像画实迹传世。历秦汉而至六朝,肖像画日渐成熟,东晋顾恺之的“传神写照,正在阿堵中”的名言,更是影响后代肖像画的不朽技法。隋唐五代,肖像画更趋兴盛,对人物外貌特征和内心精神的刻画,皆有长足进步。至两宋山水方滋、花鸟勃兴,但肖像画依旧光芒四射。

稚子启蒙,古人也“鸡娃” 名画中的课子蒙学文化思想

当下热词里的“鸡娃”“内卷”,大多是与孩子教育相关,为了不让孩子输在起跑线上,家长们可谓是绞尽脑汁,各显神通。这种现象其实不仅是在当下才有的,古代父母的“望子成龙”“望女成凤”之心理,不比今人少。今天,笔者就是从古代名画中探索课子蒙学的那些事儿。首先有必要普及两个词汇:蒙学和课子。“蒙学”是对幼儿启蒙教育的统称,所谓“开蒙”是指幼儿开始认字和书写。而“课子”有多种涵义,“督促孩子学习”是其中一种,文献中有“寒灯课子到更深”“日惟课子,每命一题,辄自作一首”的记载。

笔落留香 古韵乾坤——山东博物馆藏绘画精品略述

在中国绘画发展的漫长历程中,产生的作品难以计数,但在流传过程中遭受不计其数的天灾和兵燹,散佚、损毁者众多。其中幸存下来的被收入博物馆等机构,从征集、鉴赏、收藏到保管,凝聚了多少代人的心血。这种传承和画作本身一样,都是优秀文化。

蓝瑛画艺探究

在风雨飘摇的晚明,蓝瑛是一位毕生勤奋耕耘、独辟蹊径、汲取宋元名家优长而融会贯通的职业画家兼文人画家。他早期画风秀润,晚期苍劲雄浑。其传世的大量作品阐述了破茧成蝶的不易,为后人留下了丰厚的艺术遗产。蓝瑛对元代文人画的继承和发扬,在画风和意境上的创新,足以让他彪炳艺术史册。在受“浙派”强弩之末画风影响的晚明画坛,蓝瑛因为与戴进同里而受到有偏见的文人的不公正评价,但这丝毫不影响蓝瑛和他的“武林画派”在画坛的耀眼光芒。在改朝换代之际,蓝瑛充实了“浙派”余韵,在流派林立的画史上占据了一席之地。

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画＂刻意求工,妙在赋彩＂的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。大写意北鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。陈淳、吴昌硕和齐白石是其中三位有代表性的画家。

炉香静对来禽帖 茗鼎闲披相鹤径

明朝末年，中国书坛出现了晚明四家“邢（侗）、张（瑞图）、米（万钟）、董（其昌）”，邢侗与董其昌又并称“北邢南董”。因其存世作品很少，在今天似乎影Ⅱ向不大，但从李维桢《大泌山房集》中记载的“朱宗伯出使，从人适携其字二幅，购之黄金同价”，可以看出在明朝当时其书法相当受人喜爱。邢侗晚年在继承传统的同时，

墨香满乾坤 山东省博邀您一起来看画

一幅幅纸绢上的无声诗,透着素淡古雅的气息,萦绕了绘画绵延千载的内在精神,浓缩了先贤几百年来的思想传统、美学追求和生活观念,呈现出元明以降清晰的艺术演进线索。物色景中游,让人仿佛在水云繁华中步入别样的探幽寻胜之境。就让我们一起走进这个雅致的艺术世界——《妙染寻幽——山东省古代绘画精品展》。

古琴图像的文化内涵探微

本书是安徽博物院“吾心安处——古琴文化空间”展览的配套图书,分为“琴之序曲”“一方雅室琴以正心”“庭园风华琴同道合”“山水苍茫琴我归一”四部分,共收录80余件古琴主题文物的照片、尺寸、解析等信息,并以文物为注脚,讲述古琴的起源、形制、音色、减字谱、流派等基础知识和孔子学琴、一弦琴、无弦琴、伯牙子期知音情等历史典故,以及琴与士人之间密不可分的关系,如抚琴修身、听琴、雅集、携琴访友等内容。此外,附录部分还收录了5篇学术文章,帮助读者深化对古琴文化的认知。

安丘张氏家族印学成就考——以山东博物馆藏品为据

清初山东安丘名士张贞所形成的"安丘印派",成就斐然,传承有绪,有独到的理论体系,在中国篆刻史上也具有一定的影响力。张贞引导和带动了山东篆刻的发展,其后人克绍箕裘,使"安丘印派"的影响力突破齐鲁地域,进而辐射全国,在主流印坛也具有一席之地。本文就张氏印学及其传承问题展开探讨,揭示"安丘印派"在齐鲁印学融入主流印风中所起的作用。

丁佛言古玺印学初探——以《松游盦印存》为例

丁佛言是近代有影响的学者和社会活动家。他曾为推翻封建帝制、再造共和立下了不朽功勋,后摆脱官场风云,全神贯注致力于古文字的研究及书法、篆刻的修炼,著述颇多,被誉为"鲁之灵光"。山东博物馆收藏的《松游盦印存》,是一部集中他手刻各印搨存之书,充分显示了他独步当代的篆刻艺术。丁佛言刻印选字风格独特,以吉金文字入印,大量的诏版权量、镜铭钱泉、陶瓦碑碣等被巧妙地融入印中,他将篆刻的取法扩展至鼎彝、砖瓦、古陶等领域,开印坛新风。丁佛言印章的章法构成巧妙,印面布置最鲜明的特征是采用强烈的对比手法,实现印面的装饰效果。在其古玺印中,留白的块面和刚劲爽利的线条形成强烈的视觉对比。他印字的用笔与用墨轻重相间、粗细并存,各种刀法交替使用,不拘一格。他的印文从形体与韵味上都有浓淳的书法味,体现了他以刀代笔的高超表现手法。

一场友谊的见证

在清代“肖像国手”禹之鼎的绘画里，有不少作品是描绘宫廷重大活动的。古代宫廷绘画所具有的纪实作用便是忠实地记录刚刚发生或正在发生的事情。在没有影像拍摄技术的古代．形象化记录古代宫廷生活、真实地保存好历史的重任全部由众多纪实性绘画所承担。除此之外，各朝天子通过宫廷绘画表现他们的英明威武，弘扬他们统治的繁荣昌盛，把他们的丰功伟绩载人史册。

去留两文翰——反映文徵明朝野心态的册页考释

山东博物馆有两件身份特殊的册页,都是文徵明的代表作,反映了文氏完全不同的心情:一个信手书就,沮丧至极;一个精心临摹,满心欢喜。本文通过对两件册页内容的考释,揭示文徵明内心思想的起伏变化,力图对他辞官原因和辞官后的生活情境提供可靠的史实依据和真实诠释,以透过其书法艺术再现一个真实全面的文徵明;同时梳理两件册页辗转流传的脉络,让名不见经传的收藏者获得足够的重视。

清华其外 淡泊其中 介绍四件以梅兰竹菊为内容的书法作品

自明朝万历末年以来,梅兰竹菊并称,以＂植物四君子＂驰名天下。这四种自然钟萃的精灵承载着文人崇尚的志节和操守,契合了文人的精神需求,故历来歌咏者不绝。它们也成为画家青睐的对象,以梅兰竹菊为题的美术华章,构建起了中国花鸟画的半壁江山。歌咏梅兰竹菊的优秀篇章也吸引着历代书法家凝聚才思于笔端,文词思想感情与书家特有的书写个性完美结合在一起,使文词之美与书法之美相融一体。

武林画派后学艺术成就考

“武林画派”开创于晚明,是一支影响了有清一代的山水流派。以蓝瑛为首,继而刘度、蓝氏子孙.王奂、陈衡、洪都薪火相传,把此派发扬光大,在清代画坛树起一面自立门庭的地域流派大旗。山东博物馆收藏的绘画丰富了它的经典面貌,特别是存世量极少的洪都作品,使人感受到“武林画派”在传神写貌的山水画创作中取得了非凡成就。它的画风情趣天然,质朴天真,有文人画渊源,像一股清流,极大地影响与启发了后世绘画界。

翁同龢书学成就摭谈

翁同龢[1]祖籍江苏常熟,翁家家风清白,是当地的进士和仕宦家族,其父翁心存[2]和大哥翁同书[3]均进士及第。翁同龢少壮才名,24岁中元魁,从此跻身政坛,任学政,身膺同、光两朝帝师,筦钥刑、工、户部和国子监,权参政要,一步步擢为晚清重臣。翁同龢参与中俄交涉,收回伊犁;两次授予军机大臣,中法交涉,援越抗法;参与中日交涉,反对割让台湾。

张在辛书画艺术阐释

张在辛出生于山东安丘一个耕读世家。其祖辈中,伯祖张嗣伦为贡生,祖张继伦是举人,叔祖张绪伦进士及第,父张贞康熙十一年(1672)拔贡。张在辛少秉庭训,师从理学家刘源渌(1619-1700),后拜郑簠(1622-1693)为师习隶书,随程邃(1607-1692)、周亮工学篆刻,他工书善画,擅长诗文,是齐鲁流派印学的奠基人之一。

晚明吴门画派后学余风初探

吴门画派是与明初宫廷院画和浙派相对的史人画派，是明代中期在苏州地区形成、崛起的一个绘画流派，是董其昌（1555-1636）率先提出的：“沈恒吉学商于杜东原（琼），百田先生（沈周）之画传于恒吉，东原己接陶南村（宗仪），此吴门画派之岷源也。”

元代赵孟頫《雪赋》卷

元代赵孟頫《雪赋》卷现藏山东博物馆藏,一级藏品。纸本,纵22.5厘米,横192.9厘米,共73行,每行9-11字,行楷相掺。此手卷原为山东工学院周伯鼎教授所藏,后捐献给山东博物馆。作品书于元大德二年（公元1298年）冬至,是赵孟頫送给一位名为班彦功的好友的,他曾任集贤殿待制、江浙儒学提举,工诗能文,精书法,还是位词曲家。其内容书写了南朝宋时文学家谢惠连的《雪赋》,从酝酿降雪写到雪霁天晴,展现了素净而奇丽的画面。

百年盛衰事,“瑞蚨”待重生

提起瑞蚨祥,很多年轻人也许不知道．但提起沃尔玛，大概都知道吧。沃尔玛公司创始人山姆·沃尔顿生前曾说：“我创立沃尔玛的最初灵感，来自中国的一家古老的商号，它的名字来源于传说中的一种可以带来金钱的昆虫。”这个古老的商号．就是瑞蚨祥。

从仕途到归隐

它们都是文征明的代表作，却反映了文氏完全不同的心情：一个信手书就，沮丧至极；一个精心临摹，满心欢喜。它们为文征明的辞官因由提供了鲜为人知的史实依据、对其辞官后的生活情境做出了真实的诠释。