艺术,技术与人文主义

在公众的想象中,技术大多与技术革命和技术变革的加速有关。但实际上,技术的目标完全相反。因此,海德格尔在他关于技术问题的著名文章中正确地指出,技术的首要目标是确保资源和商品的储存与可用性。他指出,从历史观点来看,技术的发展一直致力于减少人类对自然资源的偶然性不可避免的依赖。通过不同形式储存能量,人们越来越不受制于太阳—通常也不再受制于季节更迭与不稳定的天气。

宇宙主义与永生技术

全球化使人们更加意识到自己与世界各地事件及宇宙事件的关联,如太阳活动与政治、社会生活之间的关系。20世纪初,费多罗夫提出宇宙主义,主张通过技术和社会组织实现已故之人的复活,并对技术与历史进步之间的关系提出逆向拷问。博物馆被认作是一种“面向过去的技术”,人类可以被赋予博物馆式的不朽性。不同于福柯现代国家的“生命权”,费多罗夫认为国家应该克服个体的自然死亡,以达到“彻底的生命权”,而艺术与政治、生命与技术、国家与博物馆的同化则是实现这种彻底性的手段。

自我设计的责任

e-flux journal e-flux journal is an art publication initiated by Julieta Aranda,Anton Vidokle,and Brian Kuan Wood.To read more articles like this,visit:www.e-flux.com/journal设计,就如我们所知,是20世纪的一种现象。然而众所周知,对事物外表的关注并不是新生之物。每一种文化都一直关心着服装制作,日常用品的生产,创建各种内部空间,无论是神圣的空间,权力空间或者私人空间,"美丽而让人印象深刻。"

词语与图像的边界

从莱辛对诗画的区分出发,本文讨论了语言并非外在于图像,而是内在于图像之下图像构成了沮丧的语言欲望的场景。现代视觉艺术试图通过对语言冲动进行系统的禁欲式的压抑来阻止这种无法实现欲望的污秽否定语言意图在贾德的“特定对象”中达到了顶峰。相较格林伯格和麦克卢汉的观点,本文更强调现代图像仍传递着一种信息,即媒介载体的信息。现代艺术家拷问图像,从而进入到逼出其内在性的紧急状态或例外状态。反过来说,在图像的亚媒介空间中,寄居着语言。前卫艺术家和现代媒介理论家都希望通过媒介之媒介来获得持久性。本文靠近图像和语言的边界,但二者处于既不稳定也不能取消的状态。

照着杜尚来看马克思

到20世纪初,艺术进入了大规模生产的新阶段。之前是艺术之大众消费的时代,在我们时代,情况变了,是两种主要的发展方向,导致了这种改变:首先,涌现出了生产与分配图像的更多的技术手段。其次,我们对艺术的理解也变了,我们用来定义什么是艺术、什么不是艺术的规则,也变了。让我们从第二种变化说起。今天,评断一件艺术品时。

艺术的林间空地

Andrei Monastyrski既是艺术家,也是诗人、作家和艺术理论家。但他最广为人知的身份是艺术小组＂集体行动＂（Collective Actions）的成员,这一组织在上世纪七十年代中期成立于莫斯科,一直活跃至今。在相当长的一段历史时期内,＂集体行动＂在俄罗斯艺坛扮演着举足重轻的角色,特别是最近十年间,活动于莫斯科的重要艺术家如伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）,埃里克布拉托夫（ErikBulatov）和德米特里·普里戈夫（Dmitri Prigov）等人,或多或少都曾参与到该组织的实践当中。

亚历山大·科耶夫：作为智者的摄影师

我们的文化记忆可以从极为不同的路径进入。一些作者以他们的第一本书、第一件艺术作品或第一部电影开始步入历史，这样公众就能从其事业之初开始追踪他们的个人轨迹。