谈音乐剧的舞美创作

音乐剧舞台美术的基本品格是它的造型性。不论是以色彩和光线为基本材料的建筑、绘画、灯光、服装、道具、化妆、人物造型等主要是诉诸视觉器官,还是以声音为基本材料的拟音和效果等主要是诉诸听觉器官,一般都是通过对于客观对象原型的模拟与再现来实现自身的艺术旨趣的,也就是说,舞台美术通过造型手段来再现生活。舞台美术的这种造型性特点,决定了它的根本任务是为戏剧舞台演出设计一个视觉空间和视觉群像,即它必须创造性地再现剧本,以规定的场景及其变换,向剧中人物提供他的生活和活动的环境和空间。

灯光是舞台的视觉艺术

看戏有三个要素,即观众的眼睛、被看到的对象和作为二者媒介的光。舞台灯光一旦作为艺术手段登上舞台,它就以主宰者的身份站在了观众与舞台形象之间,发挥了它特有的功能。这就是说,舞台灯光色彩就决定了舞台上一切形象的色彩。在看戏时往往会遇到这样的情况:同是一个场景,或同是一个人物,在不同的光色作用下会变成两种、甚至几种不同的色彩形象,就是这个道理。给舞台画面各个部位、各种形象画上什么颜色,怎样安排好画面的色彩关系,都在灯光设计的笔上。舞台灯光色彩如此重要,那么怎么样能处理好舞台灯光色彩,使舞台画面色彩关系具有绘画性呢?

谈舞台灯光对心理空间的塑造

舞台灯光是舞台美术中极为重要的部分,更是一切剧场艺术不可缺少的乃至重要的组成部分。舞台灯光设计者通过舞台上的光和色,发挥它的作用,完成“灯光语言”的功能。一般对舞台灯光的评价是:无照明(灯光)即无戏剧,灯光是剧场艺术的灵魂;灯光是舞台上的太阳,舞台美术的血液,是布景的水分,是人物造型的光彩,是演员表演的环境气氛和人物内在思想感情的延伸,更是广大观众的眼睛。我们知道,在视觉领域里,视觉想像由不同的光色所造成的不同气氛,会使观众对舞台形象的感知在生理与心理过程中起着至关重要的作用。

用光的语言塑造平民的艺术形象——话剧《雪落有声》灯光设计

有幸成为剧院排演的话剧《雪落有声》的灯光设计者。《雪》剧是以蹬三轮、拾破烂为生的哑巴,在一个雪天里拾到一个弃婴,围绕着社会的责任感,生存的观念,自强自立,道德伦理等方面的矛盾冲突,塑造了哑父这一贴近百姓,直面现实的舞台艺术形象。根据主创人员为全剧设计的总体风格,首先我将蓝色作为全剧一个总的基调,随着剧情的发展再配之于粉色与橙色。

谈《哈姆莱特》灯光设计

一、剧本的历史背景《哈姆莱特》是莎士比亚作品中比较重要的悲剧之一。这是一出时代的悲剧,哈姆莱特生在“一个颠倒混乱的时代”,这时代在哈姆莱特看来“是一所牢狱”、“是一堆污浊的瘴气的集合”,这聚集的瘴气渗溢着,是毁灭一切的地狱的歪风。他本过着欢乐幸福无忧无虑的生活,飞来的横祸突然把他打倒在地,他在强大的悲剧命运面前成了弱者和受害者,为了躲避进一步的伤害,他采取了“装疯”的方式。他复了仇,然而那巨大的不幸使他付出了痛苦的代价,造成了性格的矛盾和分裂。