钢琴演奏‘怯场’的心理剖析

我常常会遇到一些不成熟的演奏者和学生,他们总是匆匆地走下舞台就急切地说:“我太紧张了,”“我真不知刚才我弹的是什么!”,有的一下舞台就失声痛哭,对自己慌乱失常的表演后悔不迭……。如何帮肋学生从心理上,生理上克服障碍,摆脱演奏“怯场”的困境转而获得良好的演奏效果,这也是专业钢琴教师责无旁贷的任务。本文试图从这方面进行剖析。钢琴演奏是一种艺术创造,是演奏者心理处于高度兴奋状态下进行的艺术实践。演奏时需要精神高度集中,全身心投入,调动起脑、心、手脚、耳、眼等各个器官,甚至全身各个部位,并要取得相互协调平衡,才能完成好演奏的全过程。心理生理处于最佳状态(既积极又有自控力),演奏就顺利,反之。

论钢琴教学成功的要素

本文通过总结钢琴教学实践中的经验,阐述了钢琴教学成功的要素——认真选苗、因材施教;有计划地教学;用辩证法指导教学,处理好几对关系;钢琴课要力求生动及丰富多采;为学生建立艺术档案等。文章通过实例证明了教师只要忠诚于教育事业、热爱学生、勤于耕耘,把握好钢琴教学成功的要素,就必定能取得最好的教学成果。

钢琴演奏的歌唱性艺术

钢琴是击弦发声的乐器,它不象弦乐器、管乐器那样较容易地演奏连贯的、歌唱性的旋律,许多钢琴教师都认为指导学生演奏好歌唱性旋律是一项相当难的课题。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、大幅度的力度变化,它在独奏、重奏和合奏(或伴奏)各种“角色”中均能胜任,堪称“乐器之王”。安东·鲁宾斯坦也说钢琴“它是一百件乐器”。因此,只要掌握要领进行训练,钢琴完全可以象优秀的歌唱家一样纵情地“演唱”出美妙的旋律来。