种族性、民族身份与跨文化关注

音乐文化认同是一种想象和表演,它提供了一个自我肯定、自我定义与文化记忆的安全所在,以此区别与他者的不同,抵制消亡的威胁。身兼多种身份的音乐人,根据具体的环境不断地整合与改变,这是生存之道,也反映了从民族中心主义转向全球关注的范式转变。力不从心者在于坚持身份建构,而强大者在于解脱性放下。只有在放下、去身份化的过程中,个人才能获得与整体融为一体的自由。

空间-时间-视域:历时性、共时性与多时性

马克斯·彼特·鲍曼认为,当今不同时空视野的碰撞和坍塌,对音乐概念及其历史进行本质主义的解释已经不能成立。现实永远只是交流的结果,民族音乐学家、音乐家、各种团体组织、伙伴国等都要认清自己只是现实的一部分。对话成为了未来理论方法的构成要素,无论是对话的多样性还是行为理论的交往上民族音乐学都很适用。

关于异己的恢复--音乐理解作为对话的原则

文化上的对话是跨文化理解的一种方式,它对笛卡尔式的西方导向的思维提出了挑战。当假定两个对立且相互排斥的文化观点共同形成一个整体时,和谐与不和谐作为与音乐相关的隐喻就是观点互补的动态过程。而传统音乐由于受制于特定文化中的世界观的影响,对人们自身的听觉习惯与行为方式产生挑战的同时,也在揭示着对方潜在的能力。这里对方作为自身的补充来看,所以在跨文化对话当中首先要恢复异己,倾听别人的声音。传统音乐代表着世界多样性中的异己,与之的对话是不断丰富自身的源泉。

跨文化聆听的观点

文章通过不同的音乐案例指出在进行跨文化聆听时,主位和客位的听、观察和提问必须进入差异化的文化对话中。正如局外人的问题给局内人带来了新问题一样。相反,局外人也不得不通过特定文化的回答来不断修正自己的方向。也正是由于这种跨文化语境中的对话,才使得聆听变得生动起来。

音乐行为的跨文化概念

作者在这篇文章中通过不同的音乐案例展现了在全球化的大背景中,音乐行为呈现出的文化大熔炉现象,分析和阐述了其背后所折射出的全球化与地方化之间的矛盾与冲突,以及多元文化相遇时自我与异己在音乐上的互动模式与应对策略,揭示出地方文化与全球化的互动中产生出了一种全新的跨文化音乐风格与概念,从而对以往认知中的"传统"概念提出了反思。