漫谈“戏剧观”

今年是戏剧大师黄佐临诞辰100周年。本刊特刊登黄佐临两篇旧文《漫谈“戏剧观”》和《昆曲为什么演莎士比亚》,从中可见黄佐临倡导的“写意戏剧观”,对梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特三位大师代表的戏剧精髓的理解与融合,以及力求创造具有中国气派、民族风格的戏剧样式的理论胆识和锐意探索。

张彭春教授——北方话剧运动的奠基人

天津南开学校是中国话剧发展的一个重要基地,它培养出不少戏剧人才,其奠基人是张彭春博士。张彭春教授精通中外戏剧,自幼酷爱京剧。后来为梅兰芳访美(1932)、访苏(1935)曾作出了巨大贡献。但圈内外人不大知道其中真相。作为梅剧团总导演,张彭春曾做过大量工作,使梅兰芳演出获得了出人意料的成功,美国人本来不了解京剧艺术,甚至藐视它;

从传统·创新·政治看中国与全世界各地华人的话剧情况

[按:美国纽约杂志《戏剧评论》举行笔谈研讨会,总题如上,共分七个问题。被邀请笔谈者为: 黄佐临(上海人民艺术剧院名誉院长) 陈颙(北京中国青年艺术剧院导演) 范逸松(上海戏剧学院形体教师) 赖盛昌(台北艺术研究院戏剧系主任) 钟德民(台北艺术研究院戏剧教授、导演) 钟金发(香港表演艺术学院教务长) 雍念生(香港表演艺术团艺术总监) 郭宝昆(新加坡表演实验中心负责人) 张渝(纽约泛亚剧院艺术总监) 1992年十二月底在纽约出版。原稿英文,由作者自译成中文。发表时原稿有删节。

昆曲为什么演莎士比亚

为是我两年前给《蔡文姬》、《钗头凤》昆曲改编者郑拾风同志出的难题，也给上海昆剧团出的难题，更给对昆曲一窍不通的我自己出的难上加难，自寻烦恼的特大难题。为什么昆曲要演莎士比亚？许多人都在问。其实，答案并不难。莎士比亚的剧作是世界二三千年戏剧史的顶峰而昆曲又是我国戏剧史中的顶峰。两个顶峰糅在一起，我这个红娘不能算是拉郎配吧？

“小剧场”艺术之我见——在南京小剧场戏剧节上的发言

同志们,热爱“小剧场”艺术的朋友们: 很高兴能参加这次戏剧节,这几天看了好几台“小剧场”戏剧的演出,对我来说,也是长了见识,开了眼界。前几天,童道明、徐晓钟、毛金刚等同志就“小剧场”艺术的特征作了专题发言,从理论上进行了阐述和探讨;不少同志还结合所观看的戏,展开了讲评和讨论。我对“小剧场”的含义不够明确。前不久,孙惠柱同志(《中国梦》的作者)从美国来信说。

往事点滴

儿时轶事小时候,父亲对我很严厉,动辄就打,把我孩童的天性束缚住了。然而,孩子终究是孩子。你从这面镇压下去,他会从那一面冒出来。记得我干过这么一件恶作剧:到外面去抓来一只癞蛤蟆,偷偷地带回家,半夜,把它捆在一只拖鞋上,然后,放在楼梯口。癞蛤蟆一跳、一跳,带着拖鞋从楼梯上跳下来,发出“啪哒、啪哒”的声音,把家里老老少少吓得要命。还有一次,当我六七岁时。

恭喜发财!恭喜发才!

去年新春在文艺中心大厅提早周拜,要我即兴发个言,我拱手向大家祝贺:“恭喜发才!恭喜发财!”。“发财”是指先富了再说,你发财,身边的人便可一个个跟上去,刻不容缓。“恭喜发才”指的是,发现“人才”——这是我毕生的心愿。单位有位青年同志善意地衷心地向我进一言:“黄院长,你当初为什么不继续做生意,干了戏呢?”我只得回他一笑:“唉,当初若是继续做生意,我早就破了产喽,怎能像今天这样无愁无虑地干戏?”

评说滑稽

李家耀给上海滑稽剧团导了出《屈打成医》,请黄佐临观赏指教,翌日,两人作了一番交谈。

话剧界面临的是“人心”问题

五十多年来我一直是干得多,说得少,写得少,62年时谈戏剧观念的突破,提出“写意戏剧观”,并没有想到过二十年以后,在新时期的戏剧发展过程中会有整个戏剧观念的变革,出现了比较接近于写意戏剧观的作品。听说在东北戏剧汇演中的《蛾》,把我的《中国梦》

对话评弹

八月的一个下午,吴宗锡来到话剧大师黄佐临家中,既是朋友间的探望,又为了想和黄老谈谈艺术。话题从黄老正在筹划的上海市文艺界庆祝建国四十周年电视纪录片谈起。黄:你来得正好。我正想请问你,四十年来上海上演过的较有代表性的评弹节目是什么?在这个电视纪录片中安排什么节目比较恰当?本来我们想放《南京路上好八连》,但这是开篇,只有唱没有说的。四十年来的代表性节目我想应该是《一定要把淮河修好》。吴:《一定要把淮河修好》是一个具有代表性的节目。但是当年的演员已经凑不齐了。由今天的青年演员来演出,他们没有那种感受和激情。现排现演,质量就很难保证。黄:是的。有些话剧也有这个问题。

访问西德见闻

今年二月问,应德意志联邦共和国外交部文化司的邀请,我们中国戏剧导演代表团一行到西德的波恩、科隆、西柏林、慕尼黑、斯图加特、曼海姆六个城市进行为期21天的访问。我们先后观摩十二个话剧,六个歌剧,三个芭蕾舞剧;参观十个剧场,一个戏剧博物馆;

追求科学需要特殊的勇敢——为布莱希特的《伽俐略传》首次在中国上演而作

贝尔托特·布莱希特(1898—1956)是德国最孚众望的进步戏剧家。早在二十年代,他开始阅读马克思主义理论,政治态度鲜明而积极。希特勒当政期间,他虽不是共产党员,同样遭到政治迫害,曾先后去芬兰、苏联、美国等国避难。1948年才返回祖国。 布莱希特一直比较关注中国的革命和中国的文学艺术。1955年德国翻译出版了毛主席的《矛盾论》,他立即誉之为是该年最好最有意义的书。他对中国的古诗也有一定的研究,曾模仿中国古诗体写了一些以中国为题材的诗,如长诗《老子出关写道德经》

悼沈揚同志

沈扬同志离开我們了,舞台上失去了一位优秀演員,我們失去了一个亲密的战友. 二十多年来,特別是解放后的十四年中,我們曾經多次在話剧、电影战綫上战斗过、合作过;几乎朝夕相处、欢乐与共。我們曾为他取得的进步、成績高兴,也會替他的健康、病况耽心;不料。

意大利即兴喜剧

文艺复兴在意大利展开,原因是反对中世纪的教会压迫,它以禁欲主义控制了人的思想和发展,而文艺复兴的信条是针锋相对的:相信人而不是神,要求个性解放、平等、自由、博爱,相信人的力量,人是高贵的、尊严的,追求一种理想,这就是人文主义。在当时世界观是积极的。经济情况:封建大地主的没落,新兴资产阶级的兴起,经济基础转入资本主义,意大利是欧亚贸易的必经之道,所以商业兴盛,发展了很多城市。马克思曾说:“这时的城市是中世纪最鲜艳的花朵”。每个城市都有一个大公统治并都有自己的宫殿。反映在这样的经济基础之上是整个的文化,包括绘画、建筑等。当时的戏剧有两种:(1)宫殿戏剧(也称书斋戏剧)接过希腊。

昆曲为什么排演莎剧

这是我三年前给《蔡文姬》、《(钅义)头凤》昆曲改编者郑拾风同志出的难题,也是给上海昆剧团出的难题,更是给对昆曲一窍不通的我自己出的难上加难、自寻烦恼的特大难题。 为什么昆曲要演莎士比亚的戏?许多人都在问。其实,答案并不难。

介绍我的导演恩师圣丹尼

本文回忆了作者于上世纪三十年代在英国受法国导演米歇尔·圣丹尼指点的经过,突出介绍了圣丹尼不囿于自然主义,不拘泥于认定的公式,博取众家之所长,乐于从生活基础中汲取诗意与人生真谛的戏剧理念。

我的“写意戏剧观”诞生前前后后

本文是作者特意为《我与写意戏剧观》一书所写的专文,历述作者提出写意戏剧观的历史过程、理论依据与艺术实践。

振兴话剧的战略设想

此文曾以《振兴话剧断想》为题,发表于去年12月10日《人民日报》,本刊发表时作者对题目及内容都有所改动。

话剧导演的职能——在苦干剧团全体集会上的讲话

一个导演在处理一剧之前，首先要把握住的便是剧中的基本概念。这基本概念有的时候可以直接由对话里摘取出来，如曹禺的《北京人》的基本概念就可以由袁任敢教授的沉重的声音里听得到。

西德访问见闻

中国戏剧导演代表团,应德意志联邦共和国外交部文化司的邀请,最近到西德进行了一次为期21天的旅行,先后访问了波恩,科隆,西柏林,慕尼黑,斯图加特,曼海姆等六个城市。看了十二个话剧,六个歌剧,三个芭蕾舞剧,参加了十五次座谈会,参观了七个剧场,