近十五年来西方评论和收藏家对中国艺术的影响

我选择的话题是中国当代艺术最为重要，也是最有争议的问题之一。我所试图要描述的内容源自近二十年来我认识与理解中国艺术的个人经历。在这二十年中。西方评论和西方市场对中国艺术的发展产生了巨大的文化，社会和经济的影响。简而言之。西方世界对中国艺术的影响最初源于那些自1980年代起在中国举办的国外艺术展览（展出的艺术家并不都是当代的）以及当时传入中国的外国文学作品与评论，尤其是欧洲的文学作品与评论。随后。它表现在1990年代开始国外展览有选择地邀请中国艺术家参展。来到中国的国外策划人和评论家选择和一些中国艺术家合作。在这个过程中，他们征询了中国专家以及居住在中国的外国专家的意见。国外市场与收藏同步发展。使得许多艺术家摆脱了贫困。生活水平远远超出了全国的平均水准。这两个因素最重要的作用就是支持并且不断巩固上文提及的合作交流。那些最为成功的艺术家们很快就成了模仿的典范。其他年轻无名的艺术家为了获得赞赏都会刻意地去模仿他们的作品。由于方方面面的问题，尤其是意识形态的差异。中国的官方文化机构并不支持。甚至反对新兴的中国艺术；而习惯于传统艺术形式的老百姓无法理解这一新生现氦此外，这些艺术形式在中国也没有市场。这诸多因素致使中国艺术的发展在近二十年来更加依赖于外国市场和收藏家。为了便于读者的理解。我想先介绍一下本文讨论的那段时期（1989年至2004年）之前的状况。而在这篇文章中。我并没有提及一些近期的事件，人物和展览地点。这是因为它们对于中国艺术的影响才刚开始。还未成形。希望读者不会因为文章的篇幅而失去阅读的兴趣。

“没有历史的人本身就是历史”——谈庄辉和旦儿的作品

本文的写作时间恰逢哥本哈根世界气候大会的召开，大国首脑正在共商是否应该优先考虑生态问题而非经济发展。中国和美国是此次大会最活跃的两个国家。此次会议能否对人类的未来产生积极影响．“替代”价值观能否取代当前普遍的物质追求．我们尚不得而知。我之所以写这些，是因为生态问题正是庄辉和旦儿最新作品中的重要内容。

海边——群山中的菲利普·罗曼诺海洋摄影

知名意大利摄影师菲利普·罗曼诺（Filippo Romano）曾数次访问中国．在许多重要的展览（广州国际摄影双年展和连州国际摄影年展等）和场馆（纽约、米兰、罗马……）中展出过作品。最近几年，他创作的两个系列作品的主题转向了“海边”（意大利语中称为“latomare”）。其中一个彩色系列拍摄于德里亚斯特市（Trieste，意大利）．另一个系列（黑白）作品则摄于旧金山。在这里．我想先引用罗曼诺自己的几段评价：

孟加拉艺术之旅（节选）

达卡和Chobi Mela 近日我初次游历了孟加拉国，去那里参加Chobi Mela国际摄影节。Chobi Mela摄影节从2009年1月30号开始，由一系列让人印象深刻的活动组成，包括当地街头乐队在国家博物馆前举行的演唱会．

当代艺术的负担——我为什么还没去看“Manifesta 7”

今年夏天，在我住的地区（Trentino Alto Adige，靠近意大利和奥地利边界）正在举办一个重要的当代艺术展览：“Manifesta 7：欧洲当代艺术双年展”。因为这个展览．有不少很长时间没来我这里的朋友都开始打电话联系我．要借宿在我家里。他们做的准备工作很充分：他们知道所有的展览场馆的位置．也知道怎么前往这些场馆。我可以不无自豪地说．我所在的这个省是意大利各省中最为井井有条的省份之一。