民族院校回族舞蹈教学特色思考

在我国55个少数民族中,回族人口仅次于壮族和满族。从白山黑土的辽吉黑到水天一色的琼桂粤,从山高水长的云贵川到黄土高坡的陕甘宁,祖国各地到处都可以见到回族群众的身影。西北民间有俗语说:黄河之水天上来,天下黄河富宁夏。位于祖国西北腹地的宁夏回族自治区,是我国五个少数民族自治区之一。如何就地取材、因地制宜从而更好地发展和提升民族院校的回族舞蹈教学是笔者多年来一直探索的课题,更是作为一名民族院校舞蹈教师义不容辞的责任和使命担当。

舞蹈共赏时代已来？——由《舞蹈风暴》热播现象谈起

舞蹈艺术在当今社会范围内的传播发展呈现着大众与小众具存的样貌。当大行其道的"广场舞"现象正式进入社会学研究视野,成为群众文娱方式的代表,反观另一侧的剧场之内,多数演出仍被迫一次次面对不尽如人意的上座率,在"艺术与市场"的博弈中进退维谷。不可否认,倘若用被大众认知欣赏进而认可信任的接受进程来衡量,舞蹈艺术与普罗大众间仍存在不同程度的断层,如何将建立并壮大于学院派培养模式之上的舞蹈艺术向民众作进一步推广,仍是困扰舞蹈界并亟待解决的现实问题。

传统民族民间舞蹈编创的“现代模式”

如果依照文明形态粗略地划分传统与现代,或者前现代与现代,那么中国传统的民族民间舞蹈艺术样式无疑属于第一个阵营,而缘于西方现当代舞蹈文化中的现代舞、街舞、爵士舞等流行舞蹈居于后者。就文化艺术而言,传统与现代本无先进与落后之分,更何况所谓"现代"的参照标准本身也处在变动之中,往往也只是相对而言,因不同的时代,"现代"标准的内涵显然也会不同。但多年来,言及传统和现代,或也可表述为继承和创新,一直是被舞评人所关注和不断争论的问题。单就本文所涉及的中国传统民族民间舞蹈与现代化之间的关系,这一问题的实质,是想探究中国传统艺术形式的变革进程究竟应当如何看待中西文化,是精神阻力抑或是外在动力?

商业 体育 艺术:国内街舞的“亚文化”演变

长期以来,国内对街舞相关问题的研究主要集中在把街舞作为一项体育运动进行研究。近年来,学界又开始把说唱、街舞作为一种亚文化现象,通过文化研究的理论工具进行相应的研究。街舞研究领域的拓宽,从体育运动到亚文化研究,这与嘻哈文化在商业和社会各方面影响力的持续增大有着很强的关联性,同时这也体现了主流意识形态对亚文化的密切关注。

“电波”传导的空间效应——评舞剧《永不消逝的电波》

由上海歌舞团出品的舞剧《永不消逝的电波》是青年编导周莉亚和韩真双剑合璧的又一力作,该剧以发生于上海的真实历史事件为题材,借鉴电影手法进行舞蹈创作。从开场的演员亮相,到中间随剧情发展角色的渐次出现,皆采用电影中文本与镜头并进的手法,创造出一种全新独特的"影院式"舞剧表现形式,使人耳目一新。

打破藩篱 融合创新——评舞剧《永不消逝的电波》音乐

对于大型舞台戏剧艺术来说,剧本、演员、观众这三要素在不同戏剧表现形式中的能动性历来各有千秋,与三要素相关的戏剧性、叙事性、抒情性瑕瑜互见:话剧以对话取胜,歌剧以唱腔抒情,而舞剧则以演员的肢体动作和哑剧表演推动情节,无法直接对文学剧本进行拷贝,使得舞剧这一独特的"无声"属性也成为"长于抒情、拙于叙事"的特点。特点也是"弱点",善于"写意"的舞剧曾经一直不擅叙事性很强的题材。

“深扎”中的《战马》故事

2018年,我非常有幸地成为中国文联、中国舞协主办的"深入生活、扎根人民"主题实践活动中的一员,深入内蒙古自治区呼伦贝尔、通辽等地开展采风创作,跟随这支"深扎"队伍在内蒙古草原上种下了一颗让我回味无穷的"种子",创作了蒙古族舞蹈作品《战马》。

“多元一体”格局下我国少数民族舞剧的文化认同

1988年8月22日,费孝通先生发表了关于"中华民族的多元一体格局"的讲话,提出了著名的"中华民族多元一体论"。而"多元一体"民族格局强调的是不同民族间多元文化的沟通、互动和交融,最终形成文化认同。在中华文明源远流长的历史长河中,各民族共同生息繁衍,创造着瑰丽多姿的民族文化,这是中华民族格局中多元的基点。1949年10月,中华人民共和国成立后,不同区域、不同民族之间的交流日益增多,在对各民族文化进行继承、融合、借鉴基础上形成主体文化,正以前所未有的规模与速度,促进着各民族文化艺术的交融和民族身份共同体的形成。我国的少数民族舞剧创作在展示民族文化风采之时,也肩负着建构中华民族身份认同的使命。

中小学舞蹈美育理念的转向研究

随着新时代舞蹈美育政策的推广与普及,中小学的舞蹈教育与舞蹈美育相较于以往更趋科学与成熟。为更加系统地了解当下舞蹈美育理念转向的相关情况,笔者通过抽样调查的方式,对北京市朝阳区、海淀区、大兴区、顺义区、西城区、石景山区、昌平区、东城区、门头沟区、通州区、密云区等地14所中小学舞蹈教师及学生进行远程或实地采访,旨在从实证的角度,以点带面,以北京市部分中小学为抽样样本和研究基点,窥探当前我国舞蹈美育理念的转向。

当代舞《与妻书》的创作思维

感性—抽象我们从感性的认知到理性的提纯,正是舞蹈创作初期的思维过程。在创作初期一定要对创作题材内容、人物形象、情感有强烈的想象和感性认知;或者对已有的音乐有强烈的共鸣,在混沌感性中寻找方向,逐渐确立形象、情绪、语言的定位,进而找到可以进行更改抽象提纯的创作角度和呈现方式。

一同走过,新中国舞蹈艺术的70年

2019年2月展览立项3月第一次筹备会、两次论证会5月开启资料收集、整理7月布展设计9月开展……不少强调时间周期、研究过程、概念体现的项目性展览,繁复而高密度的信息通常伴生着一种急于和盘托出却又时时堵塞的生涩感。在观展体验上,由中国舞蹈家协会主办、中国文联舞蹈艺术中心承办的"一同走过——新中国舞蹈艺术70年"展览也许一如略过了暄嚣的游乐园,试图为大多数观者喜闻乐见。

坐标:现实题材舞蹈创作在中国现当代舞蹈的位置--中国舞蹈“荷花奖”现当代舞蹈研讨会纪实

2021年5月28日下午,中国舞蹈"荷花奖"现当代舞蹈研讨会在广东深圳召开。中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌,中国舞协副主席,中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英,中国舞协副主席,北京舞蹈学院院长郭磊,中国舞协分党组成员、秘书长夏小虎,中国舞协分党组成员、副秘书长柳斌,深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文等出席会议,数十位来自参赛院团的代表也参加了会议。研讨会由罗斌主持,张晋文致辞。南京艺术学院舞蹈学院名誉院长于平,广东实验现代舞团创团团长杨美琦,原南京军区政治部前线歌舞团艺术指导苏时进,国家一级导演杨威,中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧,一级编导高成明,北京当代芭蕾舞团团长王媛媛,华南师范大学音乐学院教授仝妍等围绕"坐标—现实题材舞蹈创作在中国现当代舞蹈的位置"先后作主题发言。会议最后,罗斌作总结发言。本刊据与会专家、学者发言顺序进行摘编,以供读者阅读、思考。

为时代放歌、为人民起舞——“各族儿女心向党”歌舞晚会活动侧记

2021年7月5日,为庆祝中国共产党百年华诞,贯彻落实习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上的重要讲话精神,由中国文联、中国音协、中国舞协共同主办的"各族儿女心向党"歌舞晚会在北京民族剧院举行,腾讯视频平台独家全程直播,取得了良好的业界反馈和社会反响。

从文字中舞出的生命——北京舞蹈学院许锐教授创作谈

北京舞蹈学院许锐教授有着多重身份,除了身为北京舞蹈学院副院长之外,作为舞蹈学者,他在学术研究方面取得了诸多成果,有《当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉》等著作傍身;同时,作为舞蹈创作者,他所编剧、导演的作品众多,如舞剧《红高粱》《徽班》《诺玛阿美》《戈壁青春》《赵氏孤儿》《骑楼晚风》及舞蹈剧场《一刻》等等,屡获文华奖、"五个一工程奖"等。从舞蹈的学术研究到作品创作,是什么促成了他的勇敢"跨界"?而他在创作上的坚守和追求又是什么呢?

平凡处见伟大 细微处见感动--现实题材舞剧《挑山》观后

东岳泰山,五岳之尊。学生时代就曾在中学语文课本里学习过李健吾的《雨中登泰山》,一直对"会当凌绝顶,一览众山小"的泰山充满了向往之情。和山城重庆的挑夫"棒棒军"一样,泰山的挑夫,也被称为"挑山工"。雄浑的泰山不但促生了泰山"挑山工"这一独特群体,更孕育了以"埋头苦干、勇挑重担、永不懈怠、一往无前"为主要内容的泰山"挑山工"精神。6月10日晚,在山东省会大剧院观看了由山东省文学艺术界联合会、山东青年政治学院、中共泰安市委宣传部出品,山东青年政治学院舞蹈学院、山东省舞协、山东青年艺术团演出的现实题材舞剧《挑山》.