博物馆、美术馆门票模式探索

在2008年博物馆、纪念馆实现全面免费开放后,2011至2012年,美术馆、图书馆、文化馆(站)也实现免费开放。这些场馆的免费开放虽然大大提高了公共文化服务水平,但是也引出了一些问题和困难。事实上,中国并不是第一个试行博物馆、美术馆免费开放的国家,除了免费开放以外,世界各地的博物馆、美术馆还存在着多种不同的门票模式,不仅如此,管理人员和学者还在不断创新和探索更好的门票模式。本文就世界各地博物馆、美术馆不同的门票模式作一个梳理和探讨。

夜间群众文化消费市场的考察启示——以天津与上海为例

上海的夜间群众文化消费品种比较单一，数量有限。而在天津，每天晚上的相声和二人转演出均相当红火，深受本地居民与外地游客的欢迎。基于这样的情况，笔者走访了天津的相声茶馆和二人转舞台，分析了它们上座率高的原因，即文化传统浓厚、票价低、欣赏要求低、能够成为市民生活的一部分，以及它们对文化建设、经济建设的价值，即舒缓压力、愉悦心情、保护文化遗产、提升文化消费、促进夜间旅游、带动就业，并在此基础上，提出上海扩大夜间群众文化消费的新方向以及具体措施。

相声茶馆扩大上海文化消费——天津夜间群众文化消费市场考察的启示

上海的夜间群众文化消费品种比较单一,数量有限。而在天津,每天晚上的相声茶馆和二人转则相当红火,深受本地居民与外地游客的欢迎。基于这样的情况,笔者走访了天津的相声茶馆和二人转舞台,分析了他们上座率高的原因,即:传统文化、票价低、欣赏要求低、成为市民生活的一部分,以及他们对文化、经济建设的价值,即:舒缓观众压力增加心情愉悦、文化遗产保护、提升文化消费、促进夜间旅游、带动就业,并提出上海扩大夜间群众文化消费的新方向以及具体措施。

上海戏剧学院“艺术现场”课程探索

国家宏观导向、行业实际情况、学科建设现状以及学校生源情况都对艺术管理学科的理论与实践互补提出了更新、更高的要求。面对当前的任务、问题与挑战,上海戏剧学院参考多种教学模式,根据国内外专家调研意见,特为大一新生创造性地开办为期一学年的"艺术现场"课程。引进具有丰富实际经营管理经验的业界导师,特别是一批外国专家、学者,带领学生进入艺术现场、参与艺术项目,一方面消化、巩固、深化理论知识,一方面亲身体验、经历、总结实践操作,理论与实践相结合,让学生从进入学校第一天起就进入艺术管理语境,全身心、多角度、多层面地学习、体验艺术管理活动。在教学实践中取得了较好的教学效果,激发了学生的学习热情,提高了学生的自学能力、实践能力、团队合作能力、综合运用知识能力等多项工作与终身学习的技能。

上海艺术环境之微观缩影——M50创意园现状概述

说起上海的著名画廊集散地，或者上海的艺术品牌，我们难免会提到M50（莫干山路）。经历了1O年的风风雨雨，如今，M50已俨然成为了上海艺术环境的微观缩影。

物派——一种东方的存在方式

同历史上不少重要的艺术流派。如印象派、野兽派一样，“物派”（在当肘日本的艺术环境下可以说是一种全新的理念以及突破性的表达尝试）名字的由来也由当时的批评家带着轻蔑、嘲讽的态度“发明”。

标志艺术大奖2011

2012年11月18日，标志艺术大奖在新加坡美术馆颁奖。该奖项旨在鼓励过去3年对亚太地区当代艺术发展有重要贡献的艺术家及其作品。来自不同国家的5位评委从24个亚太国家及地区的129位艺术家的130件提名作品中，选出了15件入选作品，

“开放门户”的多重意义

2011新加坡双年展于3月13日正式开幕。如果不是接踵而来的地震、海啸的话，我敢说，新加坡全国，乃至全世界的媒体，都会争相报道日本艺术家西野达（Tatzu Nishi）的作品《鱼尾狮酒店》（The Merlion Hotel）。Nishi极具争议地在新加坡市中心的鱼尾狮公园，将新加坡的标志——鱼尾狮雕塑的上半部分用建筑整个包裹起来，搭建成一个一室一小厅一卫无厨房的酒店，而床则正放在鱼尾狮的虎视眈眈之下。

经典案例：经典北京

2009年11月9日，首届艺术北京·经典艺术博览会圆满落幕。这是董梦阳及其团队继“当代北京”、“影像北京”之后的又一个经典案例。根据主办方的资料，参加博览会的30家画廊有60％以上都有令人满意的成交，初步统计现场成交额超过4000万元人民币，这在2009年的艺术市场上，对尚属试水的首届经典博览会来说，不能不说是一个非常不错的成绩。

穿透雾像 直指方舟

这个2009年策划．2010年执行的展览．主题上无论怎么看，都有一种受09年热映大片《2012》蛊惑的嫌疑。然而．在当前的“雾像”背景下（当代艺术市场动向不明；学院教育方向未定）．来探讨学院的创作教学与学生的创作观念的摸索、发展与演进．以及传统的学科体系内部的创作发展与当代艺术的创作元素介入学院教学之后所带来的跨界、试验、观念等元素的介入，造成的学院艺术创作面貌的多样性．

面对机遇和而不同——“中外美术学院院长论坛”综述

2009年10月20日适逢西安美术学院建校六十周年盛典,在西安美术学院美术馆隆重举行了“中外美术学院院长论坛”。参加论坛的有来自中国、英国、美国、德国、法国、比利时、保加利亚、澳大利亚等国三十余所知名美术学院的院长,与会代表结合全球化背景下的美术教育现状,就各自的教育理念和办学经验举行了题为《全球化背景下当代美术教育的挑战与应对》的讨论。

新浪——新艺术经济断想

步入奥沙精致的洋楼的瞬间．强大的反差让人仿佛置身于繁杂的集散地．好像很多上海街道上能看到的杂乱的东西都集中到了这里。整齐码放的信用卡让人想到街边摆小摊的业务员，锚落叠置的唱片堆则仿佛路上唱片贩推的单车。有机玻璃底子的文章好似小区里的黑板报，墙上光影投影的话语像极小区里的横幅标语。角落里那一堆废弃物犹如建筑残渣，墙面上那一套复制品堪比街头涂鸦。细看这些杂乱的材质与形式．你还可以体味到更多的隐喻，“您可以用任何物品，交换撒把芥末出版的CD”，“如果你喜欢我的画，请用你的行动来和我交换……价格：我家很乱，

敢问路在何方

很少能在M50的园区里听到嘈杂的歌声，“双飞”做到了。熟悉的西游记主题曲加上搞笑低俗的歌词，吸引了大量观众，当然也有不少人对此不屑一顾。作为与展览同名的主打作品，视频《不问路在何方》讲述了“双飞”这八位中国美院的毕业生本科毕业后一年的现实状态．对他们共有的艺术理念的不懈坚持、不断表达．对国内现时艺术市场的失望和无奈，对未来的一无所知而产生的焦躁与不安。

跟石头一样硬

一跨入爱普生影艺坊的大门，迎面看到的是“CREATIVE M50 09年度创意新锐评选大赛”的评委会大奖（银奖）的作品——家具。这是一个巧妙地将浴缸长的一侧缸壁截下，形成一个带扶手和靠背的沙发，截下的部分平放形成一个茶几。这让我不禁想起我的美国朋友Justin对中国酒店床铺的评价：Hard as a Rock!（跟石头一样硬!）

9月M50当代艺术之“微缩景观”

作为上海最著名的画廊聚集地，M50已走过十个年头。今年9月，园区内的各大画廊再次于ShContemporary博览会期间联合开幕，一来庆祝M50十周年，二则通过这些具有代表性的展览，集中呈现上海当代艺术现场的缩微景观。

九月上海艺术现场之二——真实的谎言

9月向来是上海艺术现场的旺季，而在今年如此集中地呈现各种类型、各个区域、各类形式的展览尚不多见，以至于本刊不得不破天荒地排出了连载的阵势。因此。这个版块便顺势成为上海9月现场之二。这期的展览，涵盖了转型之后的“MadeIn”充满创意的装置、倾注了各方极大热情的松江艺术节，以及十八画廊的一个充满趣味的小展览。

M50六月联展——惊雷

2009年6月20日．是上海入梅的日子，毫无征兆地乌云蔽日、电闪雷鸣．狂风暴雨席卷申城。近一年来．受金融风暴的重创．全球艺术市场一直处于低迷状态，情势一如暴雨来袭。在这夏雷阵阵之际，又是一年之中相对的淡季，M50创意园号召园区内二十余家画廊联合开幕．似乎有一丝逆势而上的意味。

张鼎的开幕盛典

5月21日星期六晚上张鼎个展的开幕式，对某些人来说，可能是本年度最后悔错过的开幕式了。当我与友人来到开幕现场的时候，感觉自己是不是到了夜总会？!还没看到入口，就已经听到震耳欲聋的跳舞音乐．入口是红色的亮着霓虹灯的曲折走廊．经过曲径通幽的大红走廊，挤过山海般的人堆，震撼眼球的是正在数个装置中晃动着性感身驱的DJ和艳舞女郎们!