目击风流:明代青楼的空间与图像

本文讨论的是明代绘画与青楼空间的关系。核心问题是:明代的青楼之中会消费和生产怎样的绘画?论文首先讨论了明代仿本《清明上河图》中对个体妓院和官妓院的描绘,然后通过小说、戏曲材料的引导,进入对青楼内部环境及其所匹配的图像的讨论。所讨论的绘画包括体现青楼活动的《蹴鞠图》,体现青楼中男女关系的《陶榖赠词图》《李端端图》《听阮图》等。论文也对《韩熙载夜宴图》的主题与明代青楼图像的关系进行了讨论。

二元复合驱化学性能分析及提高采收率效果评价

随着全球对化石能源的依赖持续增长,提高油田采收率成为石油工业的关键挑战之一。探讨了包含表面活性剂FDR和不同分子量聚丙烯酰胺的二元复合驱体系的化学稳定性、相容性、渗透率、流动特性以及驱油效果。结果表明:在低环境因素指数下(0~4),化学剂展示出较高的稳定性,而随着环境因素指数增加,其稳定性呈现波动并逐步下降。在渗透率与流动特性评估中,流动压力差的增加导致渗透率从0.265m D增加至1.236 mD。在驱油效果评价中,表面活性剂质量分数从1%增加到6.21%,驱油效率由1.212%提高至2.285%。此外,储层条件改善和优化注入压力对采收率的提升具有显著影响,特定条件下采收率可提高至3.283%。研究揭示了二元复合驱技术在不同条件下的性能表现,为优化油田采收率提供了理论和实践依据。

页岩储层防水锁聚合物水基钻井液体系研究

开发一种适用于页岩储层的水基钻井液体系,以优化钻井过程中的页岩稳定性和防水锁效果。通过页岩滚动回收率、线性膨胀率测试以评价不同处理剂的效果。结果表明:0.5%WEDM+1.5%SFTH复配体系可显著提高页岩的回收率,同时最大线性膨胀率由37.6%降至16.80%。封堵剂CMS在控制滤失量方面表现出色,包被剂KPAM在提高钻井液稳定性和降低滤失量方面具有显著效果。防水锁水基钻井液配方为:4%基浆+1.0%WEDM+1.5%SFTH+1.5%CMS+0.3%KPAM+2.0%op-10。该体系在高温高压条件下展现出了优异的流变特性和滤失控制能力,特别是在抗温性和抗污染性方面表现卓越。该体系在150℃高温下保持了良好的稳定性,且对NaCl和CaCl_(2)的抗污染能力强。在储层保护方面,该体系能有效减少钻井液对储层的伤害,实现高达85.69%的渗透率恢复率,同时形成的泥饼质量良好。研究成果对于页岩气开采具有重要意义。

基于豆图时间序列的高频金融交易分析

基于豆图时间序列对贵州茅台股票的高频金融交易数据进行了重构,提取了每个豆图的均值,组成一个新的时间序列进行实证分析。在进行实证分析中,对比多个时间序列模型,最终选定ARIMA模型和TAR模型对成交价进行拟合,经过比较得到基于TAR模型进行预测更为合适。

钢桁梁制造和拼装误差对桁架内力的影响分析

钢桁架作为主梁,杆件众多,无论是制造还是拼装都不可避免地会产生误差,由于钢桁梁的施工流程多且复杂,很难去消除这些误差,导致误差常常不得不被强制消除。但是采用强制拼装手段会引起结构在恒载下的次内力。通过对杆件误差产生来源和对于误差引起杆件次内力的分析计算方法做了分析。同时通过对矮寨悬索桥钢桁梁杆件的应力监控,得出实际内力和理论计算内力的差别。由此来分析推断结构由于误差产生的次内力。为以后钢桁梁杆件的设计和控制提供参考。

悬索桥施工过程钢桁梁应力控制分析

悬索桥施工过程中,钢桁梁线形随主缆的大位移不断变化;同时伴随着钢桁梁受力的增加和结构刚度的增加。钢桁梁杆件应力在这些因素的影响下,往往施工过程应力要比成桥状态应力大许多。同样不同的施工顺序和方法在施工过程中对钢桁梁杆件应力的影响也是不同的。通过对矮寨悬索桥钢桁梁新施工方法过程中杆件应力监控来分析钢桁梁杆件应力在施工过程中的变化规律。并和坝陵河大桥施工过程中钢桁梁杆件应力进行比较分析。为新施工方法完善和积累经验奠定基础,也为以后钢桁梁杆件的设计和施工方案的选择提供参考。

再造“唐画”:展子虔《游春图》新探

本文对《游春图》的成画年代和图像主题做了新探讨。通过对基本材料的重新检视,认为此画并非周密所著录的作品,宋徽宗宣和诸印亦不可信。《游春图》亦非早期绘画的摹本,而是北宋文化语境中对于"唐画"的想象性再造。

丝线与家国理想:传宋人王居正《纺车图》的考察

在科技史与纺织史研究中,传为北宋王居正的《纺车图》是一件重要的作品。通过以图证史的方式,学者们为中国古代纺织科技史的书写找到了新的角度。不过,一件艺术作品能否具有历史文献的功能,值得慎重的讨论。本文从艺术史的角度出发,对这幅画作了新的研究,发现一直以来被科技史奉为纺车典范的画中图像出现了几处关键的"错误",由此出发,本文对画面的图像涵义进行了重新诠释,发现所表现的其实是"世掌丝纶"的吉祥含义,而非现实场景的真实复现。在明代以来《,纺车图》中所体现的家族协作的纺织场景益趋成为一种表现理想社会的图像模式,寄托着另一种社会"真实"。

如何“永生”:中国绘画中的奇异图像

本文主要关注中国古代绘画中与祝寿、长生、祥瑞有关的一些图像,主要讨论了《康熙南巡图》《百花图》《瑞鹤图》《踏歌图》《观画图》《毛女图》《神龟图》等一些重要的卷轴绘画,试图在人们对于永生的理解与想象的视角之下去考察这些绘画的图像逻辑和其中包含的主题思想。

提高企业自主创新能力内外部条件分析及对策

企业自主创新能力既受到内部条件制约,又受到外部环境因素的影响。提高企业自主创新能力,企业要加强自身创新能力建设,建立健全人才培养和使用激励机制,培育创新型企业文化,整合利用外部技术资源;政府要营造有利于创新的政策环境,加强对知识产权的有效保护,加大对共性技术的直接投入,建设以企业为主导的、产学研有机结合的新型自主创新体系。

我国外贸增长方式转型的综合评价研究

对外贸增长方式转型的结果建立科学合理的评价指标体系具有现实意义。应从外贸的量性发展、结构优化、效益提高、可持续发展、国际竞争力提升五个方面构建评价外贸增长方式转型的指标体系,并采用综合评价方法进行评价。

繁花、婴戏与骷髅:寻觅宋画中的端午扇

郭熙在《林泉高致》中提出了两种不同的看画之法：山水大物也,人之看者须远而观之,方见得一障山川之形势气象。若士女人物,小小之笔,即掌中几上,一展便见,一览便尽。此看画之法也。团扇正是＂掌中＂所看的画。对于什么东西适合画在扇子上,怎么画合适,如何观赏,宋代的鉴赏家或许已有一套规范。如何从存世那些早已从原初语境剥离开来的团扇画面,一窥宋代人的视觉规范？

《蹴鞠图》与《金瓶梅》

本文以托名为南宋宫廷画家马远的《蹴鞠图》为中心,通过考察妓女蹴鞠以及男女混合蹴鞠的时代背景,对此画的年代与意涵提出了新的看法。进而,本文以妓女蹴鞠为线索,对学界一直定为南宋的蹴鞠纹铜镜也做出了重新诠释,从而使得一种特殊的风月场视觉文化浮出水面。

虫以类聚鸟以群分:黄筌《写生珍禽图》与宋代草虫动物画的历史意义

黄筌《写生珍禽图》自清代以来就被认为是一件教习绘画的画稿。本文通过重新思考画面所绘动物之间的组合关系,对这一旧有认知提出了怀疑。通过对宋代草虫绘画存世作品与文献记录的重新梳理,本文认为,《写生珍禽图》可能是宋人观念中的“草虫样”,即以呈现草虫与动物单体特征为主要目标的绘画形式。在此基础上,本文进一步思考了宋代草虫动物画与宋代人知识系统之间的相互关系,并对画面中龟、鸟、虫的组合提出了解释。

人民的图画——《清明上河图》的重新发现与“宋代风俗画”概念的产生

"宋代风俗画"是中国美术史研究中一个重要的概念,已经成为人们认识和理解中国绘画史的重要途径。本文对这一概念的出现和发展进行了简单的梳理,发现"宋代风俗画"的概念与建国初年《清明上河图》的重新发现有密切的关系,是新的人民政权意识形态的体现。

绘画史中“四王”概念的出现与清代中期的“新鉴赏家”——读《吴越所见书画录》

康熙时的画家群体“四王”与乾隆时的鉴藏家陆时化本没有什么关系，把他们联系起来的，是后者编写的一本书画著录——《吴越所见书画录》。此书不但是清代一本重要的私人书画著录，而且与“四王”颇有渊源，正是这本书最早提出了这个称谓。不过，陆时化对“四王”概念的贡献后来几乎被忽略掉了。阮璞先生曾经有过专文，

宋画与猿

画家的画笔构造出秩序井然、名实相符的自然世界，自然的神秘规律就体现在视觉形象之中。那些有意搭配在一起的图像，对于许多人而言是一个新的视觉景观，一个新的自然世界。看画因此也变成一种饶有趣味的考验。猿画在宋代的兴起和盛行，某种程度上标志着有关绘画的理念正在发生重要的转变……

红尘过客——明代艺术中的乞丐与市井（上）

在过往的学术研究中,底层民众的形象得到的关注不多。本文将以明代艺术中的乞丐图像为出发点,探讨底层民众形象成为一种绘画主题的原因与意义。[1]一、文人的争论1564年至1577年,三位苏州本地的文化名流—黄姬水、张凤翼、文嘉,围绕着一件绘画作品进行了一场讨论,意见纷纭。事情要回到1516年。初秋七月的一天,苏州画家周臣在家中闲坐,忽然间想起了平常在街市上看到的一些人。手边正好纸笔齐备,于是他突发奇想,把这些人物画出来,汇集成一套册页(图1、2)。

王熙凤的眉毛——明清仕女画一题

相比之前的女性,明清仕女画在形象塑造上有一个突出的特点:仕女几乎全都长着眉梢下垂的“八字眉”。这种眉毛并非真实存在,亦非化妆之一种。文章简要梳理了“八字眉”的发展过程,分析了它体现出的仕女画与肖像画的关系,并且认为它还具有辅助我们进行绘画断代的意义。

红尘过客——明代艺术中的乞丐与市井（下）

六、警世通言对于这些"市道乞丐图""流民图""杂技游戏图""清明上河图"等等,我们有太多的不知道。我们不知道画家们为何要画它们,甚至不知道是谁画的,也不知道当初这些画究竟是为谁所画,连这些画现在的名字是谁取的也不太清楚。我们大致能够知道,有一些文士与这些画关系密切,他们的题字或是印章出现在画前画后。