收藏:有温度的文化传承 读沈英艺《艺苑集珍》

《艺苑集珍》所收文字,连续刊载于《文化生活报》,很长一段时间,成为我每周的期待,这些文字极大丰富了我对福建美术史的感知,收获很多感慨也很多。沈英艺先生少年曾拜师学艺,后来由于工作原因,书画爱好只能转向业余,有限精力更多用于乡贤诏安画派以及福建近现代书画的收藏。这个艺术爱好,成了他精神生命的一个重要维度,在安身立命之外构筑了另一处难以估量的精神乐地。

棚子上结了两个瓜——读林容生画

一个出色的艺术家总能给人有益的启示.他身上会有些弥散性的内在力量很难化约,这被称为天分,理论的阐释对此常常捉襟见肘.……

补壁天遗龙释音--读沈克龙漆画

沈克龙是一位富于文人气质的当代漆艺家。他自小浸染于古都南京的文脉，曾深深沉迷于新金陵画派既古又新的山水笔墨，陶醉于气象奔放婉约深闳的新文人境界。这个精神奠定了他的基本底色与基调。他的大漆世界里能够读到一种随性纵情又精微细腻的情绪，放笔恣肆又有委婉深致。他借着大漆抽象表现语言的建设，

勇猛精进无退转——读弘一法师联

在这世界上有一种人．天生就是被大多数人所爱．比如张国荣，比如梅兰芳，比如李叔同。他们的绝代风华绝代姿，克己爱人近乎完美的人格魅力与艺术上刳肝沥血的努力．柔软而不失坚忍．使他们可以穿越时间架空历史成为难以远去的美丽景象而十分有爱。

犹有樱笋饯春杯——陆恢《四时花鸟条屏》图

艺术史总是以不断凸显经典与中心、虚化边缘的方式来呈现。其一贯的叙事方式并没有因为艺术史的“发展与繁荣”而改变。一方面．人们似乎在艺术史学科的建设发展中不断“重写”历史，改写经典系谱，为经典增添一些新的内容；另一方面，其实是艺术标准的进一步强化，以及经典资格的进一步淘汰。

众芳所在后纯粹——蒋廷锡四时百卉图卷

硕人其颀，衣锦襞衣，巧笑美目，惊鸿一顾……有一些美，不得不承认是上天错赐的稀世之珍。我要说的不是美人颜色，而是这幅四时百卉图卷，长图绘卷，花木精气宛转不绝如缕，流丽披拂，艳光四射，一经遭遇令人失魂飞魄、哑然木立、自惭形秽。如果要比照，我仅能想到张若虚的《春江花月夜》、王希孟的《千里江山图》，这般诗人或画家一生只凭一诗或一画就照亮千古的佳作。

千古文士江南梦——宋文治山水画读解

南朝萧梁,丘迟作《与陈伯之书》:暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。以此情貌,催去国怀乡之怆恨,恐怕打动的并非当年武人陈将军,却是从此以后无数代江南江北的文士。那是最柔软的一块地方,江南。

福建省地方戏曲传承与发展研讨会会议纪要

8月5日,由福建省文化厅主办、福建省艺术研究院承办的福建省地方戏曲传承与发展研讨会在福州召开,福建省文化厅厅长陈秋平和各地市的文广新局局长及有关专家、表演艺术家50多人出席研讨会,研讨会由福建省艺术研究院院长王评章主持。会上,中国艺术研究院戏曲研究所所长贾志刚、中国剧协副秘书长崔伟率先作了主题报告,福建省主要剧种则分别由剧团团长和省内学者介绍剧种传承与发展情况。

狂狷笔墨懦懦人——读张瑞图行草立轴

张瑞图是一个沉重的话题. 在晚明书法大家中,张瑞图为'阉党'王铎为'二臣',同样有历史污名,但奇怪的是,比起后辈王铎来张瑞图却更少被人同情,也更迟有人愿意花大力气给他做翻案. 参加了两届的张瑞图学术研讨,均避不开其道德评价的争议,令人感慨.第一届时,我试图暂时搁置争议,从理论上把道德与艺术做不同的文化分层,以单独讨论其书法史的地位与贡献.这种做法的现实合理依据是,现在已经不再有人拿王铎降清来说事了,为什么还抓住张氏为混口饭吃而并不参与为恶的'阉党'口实不放呢?几年过去,发现自己当初不免幼稚了些.张瑞图历史评价的复杂处,还在于包含了更深刻的话题,涉及晚明以来制度败坏导致的文人精英的尴尬处境.

伤心最是近高楼——读陈宝琛书法

“陈宝琛本来是我惟一的灵魂。”“他是我惟一的智囊。事无巨细，成待一言决焉。”通本《我的前半生》中，这是我能找到的最动情的话．大概也是末代皇帝一辈子中最动情的话了吧-这种完全西方的表达方式．应该也是中国皇帝中唯一一个用在自己老师身上的-后来又来了个庄士敦．他又多了一个灵魂。当爱新觉罗-溥仪拜陈宝琛（1848-1935，字伯潜）为太子太傅的时候．陈已是状貌恂恂的老文士．怎么能想到．六十年前“此老固踔厉风发，朝中目为清流党魁也”（黄溶）。二十弱冠的陈宝琛比起后来叛经悖道的少年天子．激烈程度有过之而无及，只是，几经沉浮之后，他成为了“最称稳健谨慎的一个”，是溥仪身边最稳重、最有见识、最忠实于他的人。

丹砂老墨两相宜——陈师曾“红花墨叶”茶花图轴

我所居住的这个城市。喜欢用一句市标：“海纳百川，有容乃大”。这话当然是很好的．只是用在行动上估计很难实现。从心理学上来讲．一个人如果在他的成长期里得到过足够多的爱、关注与自由．才有可能最大程度地接纳这个世界并有独立判断的能力和实践——但这个前提以中国一直以来的抚育方式看．结果的可能性似乎很小。陈师曾应该是被温暖的光芒照进的人．他世家出身，他的弟弟陈寅恪比他的名气还要大，他与同窗好友鲁迅的友谊长达终生．大概因为学识渊博、

桃花庵里桃花仙——清代苏六朋人物画册页

粤语片《唐伯虎点秋香》里周星迟和巩琍不过是虚构了一个文人逸事．现实中的唐寅其实颓放潦倒．死后还要朋友出资安葬。比起唐寅来．岭南苏六朋（约1791—1862）要幸运得多，他不仪单靠卖画维持生计．还过得不错．生前身后都得意，子孙能以画名于当地．又有爱妾．为当时岭南“厕坛双艳”之一的余菱．也擅画巨幅人物．光是这一点．苏六朋在当时恐怕要羡煞多少才子文人了。

清川迢递带长薄——上官周山水人物画册页

中国画里，我偏爱山水画，尤其是董源以来的南派山水。因为偏爱．老是怕别人看不懂进而看不起．这些柔山弱水文人赢士，每看之下，冷清寡淡，几乎大同小异，无甚新意——这样小看别人，未免觉得有点不好意思，但要是觉得大家爱看山水画，如同爱看范冰冰的时装周造型一样，那肯定是我脑袋发昏了。

精耕丈山细尺树——趋向“水静流深”的福州“细笔”山水画

中国画中,＂写意＂本来是一个美学范畴,而不是指技法。兴起于宋代文人对于绘画观念的探讨中,是主流文人追求的一种美学旨趣,其背后的文脉是传统绘画美学在宋代出现了一个重要的转折,即强调了绘画要表达主观感受与主体趣味,但并不特别指技法上的“粗笔写意”。

喜悲交呈邀相赏——清代李鱓十二花鸟册页图

“扬州八怪”是一个有趣的艺术现象。其实人数远不只八个．若合计其出名者，至少有15人之多。当时不同学者的著录中就多有出入．若要望文生义．硬排出八个．画评家恐怕就要不停打口水仗了：也有学者说是因为当地方言“八”有多的意思。其中．许多人的名与字也都很有趣，如郑燮、李解、华画．生僻难写，黄瘿瓢（慎）、金冬心（农）、

青峦为黛金作笺——林锦荣金笺青绿的探险

中国绘画雅称“丹青”，原来就有重色的传统。至唐宋之际，青绿山水尉然成大观，其富华典雅兴盛一时。可惜，及至宋末元初赵孟颊、钱选之后，青绿山水的渊雅传统在中国主流绘画中几成绝响。这不仅是指后继者稀少，更在于一种深厚温婉的内在意蕴的丧失。比如明季的青绿大家，虽仇英勤勉奋发，却多刻意炫奇，难免伤之于硬；而“浙派殿军”蓝瑛以粗笔率意入青绿，则又失之于野。

正大拙拙多古意——读伊秉绶行书轴

才子宋湘有诗云：“非我实媚公，父老祝我口”，他所表白的对象是伊秉绶，也大抵是两百多年前的惠州士民的心情。不仅惠州，扬州人对曾救万民于重涝的伊秉绶爱戴竞逾所前，把伊和欧阳修、苏东坡、王土祯奉为“四贤”并祀。值得一提的是，伊生前偶见惠州邑人立伊公祠，即令撤去，认为自己忪惺愧颂。

山川浑厚树清晖——读王翚《布帆无恙图》

王晕（石谷）大概是所有为人师者最梦寐以求的那种具有神悟力学的天才少年了。师承，是中国文人历来重视并津津乐道的事，也是传统文化的重要特点。王晕出身虽然贫寒但确算是山水画世家，几代人的画画基因在他的身上愈发显现优势．

若语若笑憩阆风——恽南田《云溪外史逸品十二册花卉册页》

历史不能被补写。我们从画图上开始想象，那些纸页画卷中笔墨妍丽，纤毫毕现，精心涂抹的痕迹，额外留意的文字，你甚至可以描摹出泛黄的图页背后画家清雅俊秀面容上曾画到此处会心隐晦的微笑。上一个庚寅年，郑午昌在这十二册页图上兴奋地写上自己“眼福不浅”．这于六十年后的我心有戚戚。