东方镜像的苏醒:独立精神及本土文化的弘扬——论亚洲“新电影”的文化启示性(上)

20世纪最后一、二十年间,正处于新旧世纪(也是新老千年)更替的历史关头,世界电影的格局悄然发生着革命性的变化,亚洲电影的一代新人点燃了全球化空间里新的人文火种。笔者把这种现象归结为亚洲电影的“世纪性风潮”之变。本文所着重论述的,正是从这种“世纪性风潮”之变中破土而出的亚洲“新电影”。就此,我们将探讨:亚洲新电影是在怎样的一种跨文化语境中生长的,亚洲新电影的不同电影产业环境,作品的地域色彩、民族/民俗风情及其电影诗学个性,亚洲新电影如何与好莱坞共舞等等。相信这些问题在当下全球化空间里是具有一定文化启示性的。

华语电影:世纪性文化整合及其当下的现代性抉择——兼论21世纪初全球化与本土化之抗衡及其必然的历史走势

华语电影指的是中国大陆、台湾、香港、澳门以及海外华裔电影之总称。在20世纪最后20年间,海峡两岸暨香港三地的新一代导演以其现代性的文化品格而崛起,实现了华语电影世纪性的文化整合。到了21世纪伊始的这七八年,在《卧虎藏龙》、《英雄》、《赤壁》之后,华语电影业已进入了"后‘大片’时期"。面对全球化的严峻语境,如何认知华语电影现实的生存境遇,促成华语电影在产业与文化上渐趋良性、和谐与可持续性的发展,这是一个具有迫切性的实践课题。

“后百亿时代”:以文化自律与创新推动电影产业再度振兴

中国电影在赢得100亿票房的业绩后,事实上,正面临着新一轮的文化挑战。突出的问题在于,当下市场严重失序,失去了文化的自律性,逐步形成了一种"市场金本位"的定势。"吸金"的思维定势代替了人文的主体性以及艺术的创新与智慧,开启了一种仅以GDP增长为目标的市场方向,造成人文原创性的匮乏以及大片的文化贫血症。针对此种现状,我们应当考虑的不是创造了多少GDP新高,而是今后能否以文化的自律性与艺术的创新精神来提升电影的思想力度与文化品格,在社会审美的意义上实现向"现代审美"的转换。电影作为文化产品,其固有的精神本源性及其核心价值应是第一位的。因此,我们必须自觉地肩负起时代赋予的文化使命与责任,引导我们的电影产业在与文化的和谐共生中实现再度振兴,为将电影产业做成我们国民经济支柱性产业的伟大目标而努力奋进。

互联网“新业态”下中国电影产业文化滑坡的反思

近三五年来,中国电影产业持续以30%左右的年度平均增长率领跑全球市场,其票房连连井喷,呈现出一派市场繁荣的景象。但是,伴随着中国市场经济的高速成长,人们对物质财富无节制的追逐和对"泛娱乐化"的盲目放纵,促使一种纯粹物质主义的感官享乐被这个市场所鼓动,并成为新的时尚。以BAT网络资本寡头所统领的互联网企业,乃借势而兴,竟逐步开启了对电影产业的侵袭和颠覆。他们借助"互联网+电影"这一新兴的电商营销模式而推出了一种"新业态",一则促成了电影票房的节节飙升(但仅限于国门之内),与此同时,更导致时代的主流价值观渐渐淡出银幕。东方电影美学的经典性及其主体精神,一点点遭到蚕食并被推到无可遏止地向下滑坡的困局。当务之急,我们需要清醒地应对好莱坞霸权的挑战,冲破"互联网+电影"这一电商营销业态的自我封闭与妄自尊大,在现代文明的意义上来推进中国电影全产业链的建构,迎接21世纪中国文化的伟大复兴。

读“李安现象”札记

李安以《断背山》问鼎奥斯卡，标志着他电影创作的文化格局有了一个新的拓展，成为在全球化空间里一个十分凸显的文化现象和众人争说的新鲜话题。

大片“博弈” 以弘扬民族文化的主体性而与世界对话

"大片博弈",是当代世界电影产业较量的一个焦点。中国大片的应运而生,标志着我们电影产业意识和产业力量的苏醒。我们与好莱坞博弈的第一个回合告捷,首先解决了中国电影产业转危为安的生存问题;当下,已进入到了更为关键性的第二个回合,其核心命题就是努力提升电影文化的软实力,尽快向现代化大电影产业升级,不断实践民族文化的主体创新并努力拓展在国际空间的传播实力。作为衡量具有中国特色的电影产业的一个重要尺度,就是要遵循建设和谐文化的要求,坚守人文关怀与产业诉求的统一,坚守社会道义与创作自由的统一,自觉地承担起时代赋予的文化责任,努力弘扬自身民族文化的主体性,努力创作出与时代共脉搏的主流大片,并在现代审美的维度上呈现出自主创新的力度,以东方民族的尊严和民族气派而与世界对话。

侯孝贤作品的人文亲和力及其文化品格——兼议台湾“新电影”的崛起及其人文脉理

侯孝贤作为台湾新电影的主将,与杨德昌等年青一代导演的创作一起,以文化主体性的苏醒为主题,将电影提升为一种审度自我成长、反省历史经验的语言,关注台湾从纯朴的农耕文明向现代工业文明的艰难转型,焕发出一种可贵的人文亲和力。侯孝贤的作品深深扎根于台湾"乡土文学"的肥沃土壤,具有厚重的文化品格。特别是《悲情城市》对历史的诗意钩沉,隐含着一种遒劲的历史笔调,重构了一段不可被遗忘的悲剧史实,将个人记忆转化为"人民记忆",以介入式的历史意识描绘了一幅沉重而苍凉的史诗长卷,给我们带来有益的文化启迪。

关于近30年中国电视剧在美学建构上的断想

我国改革开放的步履已走过30度春秋,中国电视剧创作迅速从复苏、复兴走向艺术的成熟。特别应当看到,中国电视剧在东方美学精神上的主体性崛起,创造出了30年来我国电视荧屏上的繁荣与辉煌。为了应对当下全球化的挑战,中国电视剧需要遵循建设和谐文化的要求,坚守人文关怀,坚持现实主义创作,在现代意义上重构我国民族文化丰厚的意蕴,重构电视剧审美的现代思维。

从“后殖民”批评到新左翼激进文化批判——质疑某种“精英视角”对“第五代”电影的“盘点”

“第五代”电影作为从我们民族文化“原点”上绽放的艺术花蕾,标志着中国电影现代性的崛起。在质的意义上,它体现了由一代又一代中国电影人高擎着马拉松式的“文化火炬”所实现的一次历史性飞跃。但是,在我们的学术界却存在着一种所谓“后殖民”或新左翼激进文化批判的话语,对张艺谋和“第五代”电影给予了种种否定性的“盘点”。这类“盘点”,貌似激进,究其文化立场却退回到了前新时期式的保守状态,对于“第五代”电影给予了根本性的解构。本文则以史实为据,对于上述形左而实右的论点提出了质询和驳难。

《让子弹飞》患了文化贫血症

拍商业大片固然要依托于市场才能生存与发展，但娱乐性不应是无边际的，更不可无限制地、疯狂性地予以膨胀。电影票房高了，电影的GDP高了，而我们电影所承载的文化底蕴却浅薄化、粗鄙化了。

激浊扬清:拓展华语电影的国际视阈及其文化主体性创新

近几年来,华语电影在中国内地市场上迎来了自身发展的黄金机遇期,与此同时,竟无可回避地陷落于文化缺失和唯GDP至上的误区。以GDP论英雄,由GDP来主宰市场并扭曲电影之为电影的文化根本属性,这就给华语电影及其产业造成了结构性的危机。当今处于"后融合期"的华语电影共同体及其产业,无疑需要葆有一种文化的韧性和定力,激浊扬清,吐故纳新,锐意拓展华语电影前瞻性的国际视阈及其文化主体性创新,再度聚合中国内地与香港、台湾、澳门暨海外华裔多地域性的文化正能量,以实现民族性与现代性的对接,中华人文精神与人类共通价值观的融合。

诗意的乡土及其文化原创性的拓展——略说《婼玛的十七岁》在艺术风格上的追求

《婼玛的十七岁》北京青年电影制片厂、云南良黎影视文化传播有限公司 出品编剧:孟家宗导演:章家瑞摄影:马东戈录音:杨占山美术:张崇明主演:李 敏

少数民族电影的文化主体性及其现代审美维度

作为多民族的文化共同体,中国的少数民族电影镜像源自不同少数民族的民族志,凸显出唯少数民族所独有的人文原生态景观及其地域风情与风俗,赋予中国银幕以文化多样性的巨大魅力,这恰恰是中国银幕所拥有的一种文化"软实力"。我国多民族电影的创作,无论素材的搜集,还是题材的开掘、主题的提炼,都不能游离于对主人公命运与性格的发现与创造,反映历史或现实矛盾的无限多样性,透过人的性格而抒写民族的"心灵史"。我国少数民族题材电影理应站在精神高原上发出呼唤,表现出其对锐意提升民族文化的主体性,并开拓电影的现代审美之维的渴望。新世纪刚走过它的第一个十年,我们需要以开放性的思维来面对现实,以中华文明的原创性来提升我国少数民族电影的精神品格,推动中国多民族共有的电影产业健康而可持续性地发展,不断拓宽我国民族电影在国际传播中的影响力,并使其以文化的尊严自立于世界电影之林。

东方镜像的苏醒:独立精神及本土文化的弘扬——论亚洲“新电影”的文化启示性(下)

C、日本电影:青春质疑及其跨文化的开拓1)20世纪80、90年代日本本土电影产业的背景概况 在亚洲,日本从“明治维新”发祥,是最早由东方进入西方现代化发达国家之列的.它和印度均属于名耀史册的亚洲电影大国,电影年产量在1960年曾达到545部的……

“金爵”的盛典:东方情思及其“文化磁场”效应——第8届上海国际电影节漫笔

时值六月初夏,满城繁花绿树,掩不住第8届上海国际电影节星光璀璨、群芳争妍.匆匆九天(6月11日-19日),以"金爵"赛场作为龙头项目,交织着展开了其他几项主体活动:如佳作荟萃的全球各国新片展映,熔经典与新潮话题于一炉的国际电影论坛,又有新蕊绽放、秀色喜人的第2届"亚洲新人奖",还有红火繁忙、人流如潮的国际影视节目交易市场,蔚然形成一场东、西方电影文化交汇的盛典.