浅谈绘画中形似、神似和似与不似之间的三重境界

中国画强调“以形写神”,这个主张是由晋人顾恺之提出来的,后来几乎成了中国画共同遵守的原则,尤其是人物画。画家只有具备了良好的写“形”功夫,准确地捕捉住物像,做到成竹在胸,才能使手中的笔挥洒自如,在有限的空间、时间内生动地传达出人物的“神”来。“形神兼备”,我认为,首先强调的是形,有了形似,才有神似。有人提出“不求形似,以神写形”的主张,其本意是强调“传神达意,表现自我”,这种艺术主张本身是没有问题的,问题在如何把握“神”和“意”的尺度。

浅谈美术构图的技巧

构图这个名称,源于西方美术,学习西画,这是一门课程,叫做构图。构图这个名称在我国使用的不怎么普遍,原因是在中国画论中,不叫构图,而叫“布局”,或叫“经营位置”。人们公认,有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力,而另一些人却根本不具备这方面的才能,对于构图,只讲授几条基本原则就够了,此外再教也无用。俗话说:“画无定法”。构图是一个思维过程,它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程,它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”(本.克莱门)每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云:“不以规矩,不能成方圆”。有些美术作品,虽然主题选择的很好,也具有一定的思想内涵,但由于在构图上不够讲究,光线处理上没意,表现形式上欠思考,作品出来没有气势和意境,感动不了观众,这就是因为作者没有很好的掌握和运用这个章法,缺乏生动的艺术构思。

浅谈素描静物写生中的光线运用

在素描静物写生中，除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是索描训练整体把握、概括处理的必要手段。本文从素描中着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，明暗之间起到了塑造立体感，遮挡瑕疵的作用。就如何正确的运用光线，如何将光影赋予静物画以生命力的渲染进行阐释，引导学生培养自己的观察力和“绘画之描写力”。

论“笔法”在中学书法教育中的重要性

书法是中国特有的艺术形式,承载着中华文化,是中华民族的文化瑰宝。广泛开展书法教育,对于弘扬中华优秀传统文化、培养学生书写能力、提高文化品质和审美能力具有十分重要的作用。然而,由于大多数的老师只注重学生字体的“形似”,忽略了传统“笔法”技巧的授受,让书法成了学生们的“苦差事”,达不到预期的效果。本文将从“笔法”在中学书法教育若干重要性进行探讨。