黄怡争作品

黄怡争，女，讲师，任职于百色学院艺术系，专业为美术学。

高校力量孵化新媒材:广西甘蔗渣造纸融入文创产品研发课程的路径分析

文章以广西甘蔗渣造纸为例,通过分析高校在地方文创产品开发中扮演的角色,提出了一种可行性路径,旨在探讨地方高校课堂参与地方文创产品开发的路径,以促进地方经济和文化的协同发展。

黄怡争作品

1980年生，广西百色人。任教于百色学院美术与设计学院。2003广西艺术学院油画专业毕业，2007、2015年两次前往中央美术学院学院油画系学习．分别为当代油画创作研究生主要课程班及第五工作室坦培拉高研班。教学及科研方向为油画、美术学、民间美术。

美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究——评《艺术设计造型与美学研究》

胡佳、关晓娜编写的《艺术设计造型与美学研究》（2014年6月中国水利水电出版社出版）一书内容详实，全面展示了艺术设计造型方面的形态构成、表现手法、图形设计、色彩设计等艺术特色，同时结合自身对美学的理解，通过艺术设计的编排、艺术设计审美本质论、艺术设计中形式美的规律、现代设计与审美文化四个不同的维度展开。全书可以分为两大部分：第一部分重点解析艺术设计的理论知识和设计技巧和方法。第二部分从美学的角度解读艺术设计的美学要素，充分将美学视角下的艺术设计造型理论与方法研究进行了归纳和总结。

“互联网+”背景下高校协同育人模式可行性分析

"互联网+"正在或即将对文化产业产生巨大影响的同时,高校教育中"校企协同育人"成为许多地方高校实现应用型人才培养的重要举措。百色学院作为转型发展中的应用型高校,将部分课程作业与"互联网+""校企协同育人"相连接,是应时、应势和应基层的,具有积极的意义。

知觉力的建立——艺术设计专业第一学期设计色彩之精神传达课程探讨

第一学期设计色彩课程作为整个艺术设计本科教育的色彩启蒙阶段课程,从长远的角度看,它将会对于学生的专业发展产生深远的影响。狄德罗说:"素描赋予本质以形体,色彩赋予本质以生命",可见,通过色彩主动构建画面的精神性是表现事物本质的直接途径。本文根据教学实践,总结该课程的教学编排,探讨如何培养学生的精神感知力和精神表现力,让学生无论是观察、思考、或是表达,都是个具有知觉力的人。

QQ群空间在设计素描教学中的运用——以“图像日记”课程为例

网络已经成为我们生活中不可或缺的交流与沟通媒介,也是当代大学生获取信息的重要途径,它无孔不入地渗透在他们的学习和生活里。在当前信息丰富、思维活跃、学生见解独立的背景下,传统的设计教学方式已渐显单一和枯燥。现代教育不应也不可能忽视网络交流平台这一重要角色,将其纳入数字教学媒体,作为联系教师和学生的纽带,能在很大程度上优化常规教学的持续效果。而在网络众多的交流平台中,QQ最受青年学生的喜爱,其具有广泛的普遍性,与学生有很强的亲和力,能加强教师与学生的课内外交流,最大化地实现教学要求和目标。

美学视角下绘画造型与艺术设计造型的诗性精神

自人类诞生之日萌芽,而后生长、成熟、繁衍,美学的思想在这文明社会千年传扬、百世流芳。"诗性精神"一词,18世纪始出于世,后被定义为心物和融的主体精神,"深情且智慧、立象以尽意"是诗性精神具体表象的高度概括。从美学视角下剖析诗性精神,是一项深刻而有内涵的艺术探讨。本文以美学视角着眼,从绘画造型和艺术设计造型两个方面,浅析诗性精神的具象表现。

浅论线的意象表现与运用

线是既古老又现代的艺术表现形式。线是最简单最直接地能用来划定范围和组成形象的手段,是能将对象物转换出意味并能直接体现情感的符号。线有长有短,有粗有细,有横有曲,并且这些状态还可以折射其他物像的存在状态。线可以轻重缓急、飘逸扬洒、狂乱不羁、沉稳大气,进而这些品格又都可以反映出人的情绪,复述出对物的判断和审美评价。在平面世界里,东西方画家都注重用线表达。在充分了解线的意象表现的基础上,抛却东西方各式线的运用的文化背景,将线的表述摆脱原有形式上的束缚,提取其意象表现的精神内涵,将线的抽象精神通过单纯的表现,融会贯通于画面。运用线的单纯的意象表现力可传达心中对生活物象的细腻感受,在提取物象构成因素的前提下完成画者附诸于物象的情感,深刻体验着纯粹的线的意象表达所应具有的生命活力。

禅茶诗性与当代油画艺术创作的精神传达

当代油画艺术创作,是当代艺术创作领域中的重要内涵,随着现代社会生活步伐不断加快,当代油画的发展,也需要紧跟时代的潮流,呈现出多样化的趋势。在当代油画艺术的创作发展过程中,其通过不断创新,并且与我国传统文化体系进行结合。本文拟从禅茶诗性的内涵理解认知及主要特点出发,通过对当代油画艺术创作活动的现状以及特点分析理解,从而分析当代油画艺术创作的禅茶诗性精神传达展现思路。

静穆的力量——论玻璃杯高光在素白色调画面中的中国诗意精神

光,向来具有积极的力量。而白色,在中国的文化语境下,大多数时候亦代表着正面的力量,它能在人的精神世界里产生引导,让人向往和谐与善良,并引起诗意的情怀。把平常的玻璃杯放置在整齐铺开的白色棉布背景的正中央,借助同样具有朴素气质的棉布,给玻璃杯一个极致简洁的烘托,让无色透明的玻璃杯展现更本真的风貌,这是笔者对中国传统创作思路的一份尝试。

"互联网+"背景下高校装饰艺术品类课程作业校企结合方式探索

精神表现、艺术创作、课程作业、服务生活,因"互联网+"背景下推行校企结合的应用型高校而产生连接,装饰艺术品类课程作业因其成果呈现方式而成为实践的起点。利用互联网整合产、学、研资源,推动学生作品走向市场,推进学生专业内或跨专业合作创业时,需要面对作品特色、专业与产业合理衔接、教学团队方向等诸多细节问题。宏观而论,平台、形式、题材、师资是研究的核心问题。

直抵内心的能量——以壮族红色精神寓意为主题的绘画创作教学思路探析

在壮族民间崇拜与色彩观的研究中,红色是不可忽视的一笔。红色对于壮族人民来说代表着神圣、庄重、辟邪、吉祥。壮族对红色的理解是根深蒂固的,它的出现能带来一种直抵内心的能量。以教学中的创作环节为平台开展教学实践,引导学生以壮族红色的精神寓意为主题开展油画创作,探析同类课程的教学思路,让学生体味壮族红色的美好和神秘,并从他们的视角开展绘画创作,以此提升他们民族文化素养,亦为尊重壮族民族文化、促进各民族间的文化沟通展开一次较有意义的实践。

壮族岩画中红色的精神引导力

壮族岩画历史悠久,形象地展示了壮族先民的生活方式和风俗民情。岩画在红色的表现下,与信仰活动造型相结合,呈现出最强烈的感召力。同时,伴随千百年来的崖壁展示,形成了壮族红色的精神共识。这份精神引导力让后人在欣赏壮族岩画时,牢记民族的文化和祖先的精神信仰,以此祈愿壮乡安定富足,震慑负面的能量,守护正面、美好的能量,推动壮族社会的和谐发展。

浅谈中国老庄思想与古代绘画作品精神意象的关联

以老庄哲学为核心的道家思想体系是中国传统文化三大精神信仰之一,它推崇"无为""无用",即主观上不以取得利益为目的,客观上却可以得到生命的最大收获。在老庄思想的影响下,中国古代绘画作品的精神意象普遍追求逸气、师法自然和神胜于形,在其理论记载中亦存在清晰的对应关系。

壮族红色视觉语言的精神探析

壮族人民在长期的生产和生活实践中,积累了深厚而独特的民族文化。广西壮族因黑衣壮而被世人普遍认知,黑衣壮又因黑色而被世人记住,因此黑色成为壮族的一个色彩符号,“嗜黑”无形中成为标签。但是,黑衣壮以及其他壮族人民对黑色或相近颜色的选择,更多时候是受到衣物染料、生活条件等客观因素的牵制,而非具有明确精神指向性地主动选择。而红色则例外。

汉族文化对壮族文化中红色象征意义的影响及异同点

颜色一词出现是语言和文化发展到一定阶段的产物,虽然现在文化交流的比较频繁,文化融合现象也存在,但不同文化、不同民族对于颜色词的象征意义的理解还是存在差异的。红色在汉族文化和壮族文化中都是基础色,但他们在对红色象征意义的认识上既有相通之处,也存在异议。语言是文化的载体,词汇是语言的载体,颜色词是一种既具有自然属性又有社会属性的词汇,想要理解它就要理解它出现的环境和想要代表的含义,而对于不同民族中出现的相同的颜色词会根据文化背景的不同,其象征意义可能会不一样。下面是红色在汉族和壮族文化中象征意义异同点的比较。

探析油画作品中高光的普遍精神指向性

高光的精神指向在有意识或无意识的状态下,被广泛地运用在油画领域里,原因人类视觉的基本需求。作为油画创作者,高光的巧妙运用能使作品获得近乎点睛之笔的法宝,能使作品快速焕发神采,更有甚者,能产生神性的光辉,它得存在不容忽视的。