突破传统启先河──论“临川四梦”的人物塑造

汤显祖“临川四梦”的人物塑造，与此前戏曲小说较为单一浅显的人物形象相比，具有更深刻复杂的性格内涵，反映出性格“二重组合”的原理，其中有阳刚与阴柔的组合、喜剧与悲剧的组合、崇高与卑贱的组合等。他所以能臻登这一境界是因为具备两大优势：创作思想比较开放；着重发掘生活真实。鲁迅曾激赏《红楼梦》人物塑造的“美恶并举”，认为它打破了“传统的思想和写法”，实际上率先对传统格局发起冲击并开其先河的，正是“临川四梦”。

“方便洗衣机”二题

去年,某报登载外国通讯社的一篇小报道:澳大利亚新南威尔斯人力洗涤制品公司推出一种新产品——“方便洗衣机”。读后浮想联翩,兹特追记二题。“各就各位,预备……”这是体育运动中跑步竞赛的口令。竞赛既非“单人独跑”,竞技者自然就得“各就各位”地站在同一条起跑线上。只有这样,等到“预备……”声落,枪声一响,才便于同时迈出步子去。诚然,

简论艺术生产的两重性

今天,处在社会主义现代化建设的历史新时期,我国各行各业的改革浪潮,汹涌澎湃,日益高涨。它的冲击波也震动了文化艺术领域。许多文艺工作者再也不甘安于现状。他们正经历着蜕皮前的阵痛。

从“不久”到“永久”

“永久”、“凤凰”、“飞鸽”三大名牌自行车,早已风行全国。它们的高质量是天上掉下来的?不是。即如“永久’的发家史。笔者便续有所闻。那是二十八年前的事了:笔者还是个刚走上工作岗位的小伙子,偶读《人民日报》,批评“永久”质量低劣的读者来信赫然在目:某单位购进这种牌号的车子十几辆,不是链条脱落,便是车闸失灵,总之无一“健全”,顾客怨气冲天。阅报的当时,不禁与同事笑话一阵:“以‘永久’之名,掩‘不久’之实,岂不令人齿冷三天!?”但事过数日,报上又刊出上海自行车厂的检讨,提出愿为顾客包换产品。“态度还算不错。”“可光靠态度吃饭不行啊,它代替不了产品的高质量!”

舍得金弹子……

“卖梨不卖筐,卖马不卖缰”,说的是不做赔本生意。社会主义经营,当然也须“寸利必争”——只要合理合法。但还有一句俗话:“舍不得金弹子,打不到凤凰鸟”,说的是:为了把生意做活,做响,做大,往往需要某种“舍”的精神。旧社会不少资本家,由摆小摊发展为大经营,总的说来是剥削起家,但他们在做生意的门道上往往有点“舍”的精神,却也不能完全否认。笔者有个现任合作商店经理的亲戚,过去由挑货郎担起家,一变而为布号老板。他做生意的一大特色是:放手赊帐。市井百姓喜其度量,竟相赊购,同时又因为钦其信用,自然约束自己:如期还钱。由是,门庭若市,生意日隆。

人生“着履”胡涂始

穿鞋着履,寻常事也,有时却被惹出许多烦恼。即如对于女式高跟鞋,非议者大谈“科学根据”,会速成脚的畸形啦,乃至使骨盆变窄、分娩困难啦,等等。制作和销售部门则大唱反调:能保持挺拔美观之仪态啦,有纠正习惯性驼背的妙用啦,等等,也是“科学道理”。何所适从呢?真是“人生‘着履’胡涂始”。

诗蜂房糕点

谈“吃”,却想到了“诗”:一首寥寥二十字的五言绝句,体裁的局限性极大,常人视之为囹圄,高手却能从“有限”中开辟出“无限”的天地。记得幼时从《三侠五义》里读到一段故事:同作一首五绝,庸才只会吟出“远看一对鹅,见人就下河”的歪诗,而范仲禹却能续上“白毛分绿水,红掌泛清波”的佳句。可见,潜力大有挖头,事情常在人为。不仅人也,蜜蜂竟也深得天然之旨:它造蜂房,不取方形,不取圆形,偏偏选择了六角形。

杜丽娘性格发展上下篇

古往今来,许多人只读得半部《牡丹亭》。 此何说也?难道《牡丹亭》不是首尾俱全、五十五出无一阙漏的么?问题在于论者的注意力只集中于前半部。李渔《闲情偶寄》便说过;有的人,“问其精华所在,则以‘惊梦’、‘寻梦’二折对”。赵景深《读汤显祖剧随笔》称:“《牡丹亭》的重点是在‘婚走’以前,而不在‘婚走’以后。”①周贻白《中国戏曲发展史纲要》云:“汤氏用笔最为有力的地方,实为杜丽娘如何病死,又如何还魂。”

川剧的帮腔美

歌唱家总要登台亮相的,岂有长期隐匿“幕后”之理?然而不,有一类歌唱家,仿佛“命定”要以“幕后”为根归的——担负川剧帮腔的便是。高腔剧种,无论是弋阳腔、青阳腔、川剧高腔或疑为“余姚腔”而迄无确证的浙江调腔,在过去均取锣鼓击节、不用丝竹、一人干唱、众人帮和的演出体式。帮和者便是打击乐伴奏者,而领唱者则是鼓师。其中川剧的改革最早,成绩也最著:1953年川剧首次晋京演出《白蛇传》,仍沿袭传统体式,由鼓师率乐手帮腔。

“功夫片”的文学性与其他

当影片《神秘的大佛》受到批评时，笔者曾发表文章，认为：不能因一部影片内容之失，而否定整个“功夫片”这一艺术品种。后来，《少林寺》获得成功，“功夫片”在祖国大陆影坛上之能够占有一席地位，遂不再令人怀疑。及至最近《少林寺弟子》一出，初时虽也曾轰动一时，但不少观众在亲睹之后，尤其是在与《少林寺》相比较之下，却反映“新意不多，不如前者”，“如果片片都是这样打斗一通，又有什么意思！”那末，“功夫片”发展下去，真的会不会落个“一蟹不如一蟹”？笔者此时，倒不禁担心起来。

《猫头鹰》的联想

看南斯拉夫纪录短片《猫头鹰》，颇觉意外。起先，我曾望题生义地想道：猫头鹰者，益鸟也，生态：头部如猫，嘴粗短有力，目锐利，习性：昼伏夜出，捕食田鼠，保护谷物……而眼前的镜头却把我这套教科书式的概念完全打破了：森林中，鸦巢边，小鸦们嗷嗷待哺，母鸦在忙碌喂食，充满了温暖的慈爱和恬静的气氛……

事业之情浓于酒——涂玲慧侧影

去年,赴上海参加中国艺术节返赣,玲慧到我家告诉说,刊物编者向她约取“亲友眼中的艺术家”一稿;不等我开口,又抢着说:“老师,您知道,我家里人都没有艺术细胞,在艺术上最理解我的就是您了,您就从‘友’的角度给写点儿吧.”语调坦诚而肯定,令我不能辞却。的确,作为忘年之交,我与她不仅是艺术上的合作关系,而且对她的人品也是了解的。这人品概括起来应是两个字:超脱。于名于利,她看得淡然;于文艺界还存在的那种相互嫉妒、勾心斗角的旧风气,她压根儿不想沾。这一点,我甚至感到是堪为我师的。我是看着玲慧长大的。

刮目相看

范若愚同志在某地讲学时,看到某个县剧团演出连台本戏《天宝图》,颇加赞赏,引起文化领导部门的重视,召集省里戏曲界人士座谈。会上颇多专家学者,发言引子却大同小异:“很抱歉,过去对《天宝图》之类的演义小说,根本没有看过……”笔者也有同感。此类演义,同历史上一些优秀小说相比,只算得二、三流的作品,大抵文学价值较低,甚而连起码的历史常识亦多讹误,即如《天宝图》,写的是“元朝”之事,定都却在“金陵”;元朝取缔科举达八十年,书里却出现了“文武解元”;其所叙又纯系汉官之间的冲突,毫未涉及作为元蒙时代重要特征的民族矛盾。从这些方面看,的确令人觉得“不屑一顾”。

电影创作应当奇思杰构

我国民族戏曲，作为千百年来植根于人民土壤的艺术珍品，毕竟有它之所以能“抓”住观众的深刻道理。向戏曲传统借鉴，也曾是电影艺术家郑君里同志生前的夙愿。如果说，他的目的是想要解决电影艺术的民族化课题的话，那么，我在这里吁请电影艺本家们，

雪夜访普(赣剧皮黄)

人物:赵匡胤(须生)赵普(须生)郑恩(花脸)石守信(武生)曹彬(须生)潘美(二花)张千(小丑)太监(杂扮)[御街上。[郑恩、石守信、曹彬、潘美内欢笑:'好雪景啊,哈……'打马上。石守信(念)大将兴致豪,曹彬(念)赏雪闹深宵,潘美(念)何处寻香醪?郑恩(念)且问老大讨.石守信嗳,郑子明哪,老大是谁呀?

梦笔江郎

主要人物: 江淹--南朝著名赋家,初任吴兴令,后封醴陵侯. 木莲--吴兴女才子,江淹恋人.

吹扫捕集/气相色谱-质谱法测定底泥中环己酮

文章使用吹扫捕集/气相色谱-质谱法测定底泥中环己酮的分析方法,探讨了吹扫捕集/气相色谱-质谱法测定底泥中的环己酮的可行性。结果显示,环己酮对应内标响应值和浓度呈现良好的线性关系,相关系数0.999;检出限为4.4μg/kg,定量限为17.6μg/kg;精密度中环己酮的相对标准偏差为2.6%~10.6%;准确度中环己酮的回收率为88.0%~134%。

談点儿章法

文章有章法,乐章也有章法。戏曲的唱腔,是综合在表演艺术里的乐章,因此也得有章法。章法者,結构、体制、布局之謂也。傳統剧目的唱腔大都是讲究章法的。例如京剧:一段唱,从倒板起,接慢板,轉原板、二六,直至快板,形成循序漸进、发展自然、工整严謹的結构。这显然是依据人物思想感情发展的一般規律——由平靜到激动,由漸变到突变——而制訂的,所以能应用到不同的剧目或人物,表現复杂的思想感情。一段唱是这样,那么整个一出戏呢?它的唱腔安排,除了各段都要符合人物在各个环境、时間里的心情外,还得随着戏剧矛盾的发展而发展,变化而变化。試以譚鑫培的《捉放曹》(《行路》)为例:陈宮随曹操出場时,不过淡淡两句[散板];劝慰曹操时,也只有平平四句[流水];待到曹操听見磨刀之声,举剑要杀,陈宫拦之不及,唱[散板]:“

小評鶯鶯——談越剧青年演員朱东韵的表演

上海越剧院青年演員朱东韵同志,成功地扮演了《西厢記》中的鶯鶯,看后頗有感受。鶯鶯的反封建性格是有它的特殊性的,她是相国千金,幼承庭訓,封建礼教的影响对她不能說不深,但尽管如此,却阻止不了她对幸福生活的向往和追求。这二者之間的矛盾在这位端庄靜淑的鶯鶯身上表現得非常复杂。表演鶯鶯,除了要求演員深刻地认识人物反封建的思想意义外,还必須善于掌握人物这种复杂的性格,才能揭示人物勇于突破封建束縛、追求自由的反抗精神。朱东韵同志的表演在这两方面都做得較好,而且富有独創性。

抢救与挖掘

挖掘传统抢救遗产的工作是不容忽视的。但目前在一些地区和部门,却忽视了这项工作的紧迫性和重要性。“长官意志”一度不仅反映在抓创作上,还常常决定着一个剧种的生、死、存、废。