探索跨界的交融之美——高等院校艺术与科技专业刍议

艺术与科技的发展趋势可以说是当前社会发展中一个备受关注的话题。随着科技的不断发展,艺术与科技之间的界限也趋向模糊,艺术与科技的交融已成为文化创新的重要趋势。在国际化浪潮和科技进步的双重驱动下,艺术和科技正以前所未有的速度交织融合,在这种独特的环境中,高校作为知识的殿堂、创新人才的摇篮,其角色和作用愈发凸显。本文将从国际当代视野出发,探讨艺术与科技语境下高校的作用,并展望其未来的发展趋势,引发对于艺术科技人才培养的深入思考。

交互性数字艺术在室内环境设计的应用

数字媒体的丰富性和灵活的应用构筑了艺术的新领域——数字艺术。数字艺术以其交互性强调观众的参与行为,促进了人与艺术之间的沟通。另外数字媒体艺术的实践对人类生活环境的智能化和空间的拓展具有积极的作用,因此,数字艺术可谓是连接人与空间的桥梁。本文以交互性室内空间设计为目的的数字艺术为研究重点,分析数字艺术在室内设计中运用的可能性,探究交互性室内环境设计的表现方式。

居于交互性为基础的数字艺术在室内环境设计的应用

本文以交互性室内空间设计为目的的数字艺术为研究重点,分析数字艺术在室内设计中运用的可能性,探究交互性室内环境设计的表现方式。

当代观念下摄影的表现手段

当代观念摄影与传统纪实摄影,有着本质上的区别,但也存在着一定的关联。观念摄影突出的是摄影创作者自我的观念,要求这种观念必须具备前瞻性,且关注现实,有着较强的质疑和自我表达的能力。这种新兴的摄影门类,作为当代艺术的先锋,有着创新发展的优势,但也存在着创作和表达上的瓶颈。对此,本文分析当代观念摄影的特点,以及表现手法,针对观念摄影面临的发展瓶颈,提出创新的对策,使观念摄影具有时代意义,对社会和艺术领域产生深远影响。

基于全面发展观的高校美术教学分析——评《学校美术教育目的论》

全面发展观要求高校在人才培养方面以学生为本,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。高校美术教学承担着培养学生审美情趣的重要责任。全面发展观下,高校美术教学需要充分发挥其重要作用,提升学生的综合素质和审美能力。《学校美术教育目的论》一书以古今中外美术教育理论为参照,结合作者自身教学实践经验,系统阐述了学校美术教育,包括学校美术教育属性、超绘画性学校美术教育的社会目的和个体性目的等。通过阅读此书,笔者认为该书对全面发展观下的高校美术教学具有重要的启示。

浅议发散性思维在艺术设计中的培养及应用

发散性思维始终贯穿于设计的整个过程,在这一过程中,根本目的在于激发内在创造潜能,进而设计出全新的艺术作品。优秀设计作品取决于设计者是否具有发散能力。因此,基于发散性思维概述,说明其对艺术设计的重要意义,不仅能够推动艺术设计教学的多元化发展,同时还能提高学生的创造力。基于此,通过由点到面的思维拓展、抽象事物的精炼总结、事物形态的多种可能三个维度,提出在艺术设计中培养及应用发散性思维的有效途径,旨在转变传统教育模式下固有的思维模式,创新设计知识结构,为社会输送更多优秀设计人才。

寻找新的风标——关于“Small=Big汇合泉州”艺术展的一些思考

2006年4月8日,由泉州师范学院艺术学院主办、《艺苑》杂志社协办的西班牙巴塞罗纳国际艺术家联盟组织的题为“small=Big”现代艺术展在泉州举行。而对于在展览中表现出的关于现代艺术的“审美”解读问题,笔者觉得有必要对现代艺术及其审美做一些浅白的诠释。

时尚与简约

近几年来,"简约",已开始逐渐成为时尚主流."简约"作为一种审美形式,并非发端于当代,而是有其历史生成的源头.在人类社会的初始阶段,先民们留下了各种图腾、纹样、符号,它们大都以简洁或单纯的形式存在.