探究新媒体电影艺术与绘画艺术的结合

美学随着现代化技术的发展,由过往的单一角度转变为多层次化。在当前的新媒体电影艺术中,不仅仅要考虑到电影的特效与剧情,还要考虑到电影的画面,为了更好地表现电影的主题,需要将绘画艺术与电影画面相融合,提高电影的画面感,突出电影表达的文化与主题。

谈西藏的服饰文化艺术

丰富多彩的藏族服饰,具有悠久的文化历史和鲜明的民族特点,是藏民族创造的一种独特的文化和艺术,体现着她的创造者——藏族人民的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣。服饰是一种物质文化,是人类文明发展的必然产物,是人类对美的感受的一个过程。藏民服饰的最初发明及形成,是与高原地带变化无常的恶劣气候有关,主要是在广阔的空间活动时,来抵御严寒,遮风挡雨等,这就是藏族服饰的缘起。

从王鉴《仿古山水十开册页》成交价位看清初“四王”作品的艺术特色

在2004年末中国艺术品秋季拍卖会上,作为清初'四王'之一的王鉴<仿古山水十册页>,就以1256万元人民币高价位成交,打响了秋拍中国古代山水作品的第一枪,同时,也创造了他个人作品的最高价位.王鉴的作品在国内的艺术品市场能如此备受收藏家的青睐和关注,其价格逐年走高,这同他作品特有的风格及中国美术史中的影响和地位是密不可分的.

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。

探究梁楷《泼墨仙人图》人物造型

人物造型分析,是梁楷《泼墨仙人图》作品价值品读的重要分支。基于此,本文通过形象特点、绘画要点等方面,对梁楷《泼墨仙人图》人物造型进行艺术品鉴,以达到吸取艺术佳品中优势,提升个人艺术创作高度的目的。

试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意

随着社会主义市场经济的发展,人们对物质文化的数量和质量提出了更多的要求。服装作为人们日常生活中的必需品,它具有双重属性,即实用性和艺术性。其设计的美感与实用性成为现代社会的人民普遍关注的问题。在服装艺术设计之中,绘画色彩形式语言的表达至关重要。本文将立足绘画色彩形式语言在服装设计中的创意进行探索,为提高我国服装设计创意的整体水平提供新的启示。

探讨中国画技巧在陶瓷绘画中的应用

中国画是我国三大国粹之一,在世界艺术史上享有很高的艺术价值。蕴含着中国特色的陶瓷艺术同样闻名世界,陶瓷艺术不仅有丰富的文化底蕴,而且带有独特的民间传统工艺,造型精湛,朴素典雅,不论是中国画艺术还是陶瓷艺术,都受到环境、历史、文化、风俗等方面的影响和融合,发展至今都能在日常生活中汲取创作灵感和素材,中国画拥有广泛的艺术题材为陶瓷绘画创作提供了宽广的发展空间,陶瓷绘画又继承发扬了中国画艺术,二者相互借鉴、相互影响。

论绘画创作中画面的情感表达

绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达。

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

绘画作品是人类用形象语言进行交流的一种方式,在当今社会发展过程中,其特殊的艺术功能越来越显得十分的重要,在传播和传递思想以及文化影响方面都发挥着重要作用。作为知名度相当高的艺术家梵高,拥有多元化的特征和性格,这些因素都在潜移默化地、有意识或无意识地影响了梵高的绘画作品的创作艺术,本文旨在分析梵高的绘画作品,从色彩的运用和艺术特点的角度,分析这些不同元素给绘画作品呈现出的不同特点,以及每个作品所都具有的不同感觉的视觉冲击力和艺术生命力。

技法在国画创作中的运用

我国传统的艺术有很多表现形式,国画就是很古老的表现形式之一,具有中国特色。所以,创作国画不仅在浅层次上有利于我国艺术的流传,在深层次上更是有利于我国的文化思想和文化精神的传送,不仅促进了中国艺术的进步与发展,更使全世界的绘画艺术得到了一定程度的推进。而国画之所以受到这么文人雅士的青睐,是依靠于它的绘画技巧。由此可见,绘画的技巧与制作在国画中起着不容小觑的作用。

探究国画在全球化背景下新的角色定位

国画是中华民族不朽的艺术瑰宝,它代表和传承着中国文化及中国精神,是国家软实力的重要组成部分。在社会各方面全球化发展的今天,国画需要找准自身市场定位,以推动我国文化产业在世界大舞台上的发展,继续弘扬和传承中华民族的传统文化。本文首先阐述了国画在全球化背景下寻找新的角色定位的必要性,然后详细分析了国画在全球化背景下寻找新角色定位的方法及策略,希望能够帮助国画在全球化大背景下找准自身定位,继续为弘扬中国传统文化增光添彩。

漫谈中国雕塑的艺术走向——从2004“上海艺博会”谈起

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻,经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段,上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色,暗示了中国雕塑的艺术走向。