论民歌的艺术化

中国是一个统一的多民族国家，每一个民族都有其独具特色的传统民歌，他们的生产和生活也是伴随着民歌一路走来，地域性、乡土性、历史性及旋律的优美等，是它们共有的特点。但是，正是这样一种优美的艺术形式，在电视、电影、广播等新的娱乐形式的冲击下，在经济环境的作用下，面临着失传的困境：1、后继乏人，许多青少年或外出打工而没有时间学习，或将流行歌作为自己的最爱；2、传承人递减，

七月流火——湘中冷水江市杨源村奏职仪式考察

'奏职'是湖南省冷水江地区至今一直保存的一种古老的'出师'仪式。学满出师的'新坛弟子',将在师父、同门的带领下,向三界神灵、祖先及乡邻'奏请',以获得阴间和阳间沟通的权力与'文凭'。从此可以洗去凡俗、独立门户、称师一方、开坛收徒。本文记录了冷水江市杨源村'张坛'8名新坛弟子,在家门口举行的奏职大典。4天的仪式中,经书中记载的所有内容,几乎都得以展现,包括近20年内都没有展现过的繁复项目。

《苏武》 一个值得“重塑”的符号

"汉家江山柳色青,西域荒漠路难行。今日送别汉使节,来日共迎天下宁。"竖琴柔美的琶音从乐池中缓缓飘出,伴随着朗朗声诗,幽静的舞台渐渐灯光闪烁。不一会儿,车水马龙、人头攒动—那是一片呈现西汉天汉元年长安街头忙碌清晨的市井景象。百姓们伫立"章城门"外,送别手持旌节的中郎将使节苏武,出使西域。千古苏武尽忠守节、威武不屈的传奇故事,正以歌剧的方式娓娓道来……《苏武》

远游的《孔子》

舞剧《孔子》与异国观众相遇的那一刻,在中国家喻户晓的孔子形象,也在海外舞台上有了一个代表中华文化的艺术形象。去年底,国家艺术基金资助项目、中国歌剧舞剧院的原创舞剧《孔子》,应"2015中东欧国家文化合作论坛"邀请,在希腊、马其顿、保加利亚、塞尔维亚进行了为期半个月的巡演,在欧洲人民面前生动展示了当今中国人心目中的孔子,让书中的孔子通过舞蹈语言,变为一个鲜活的艺术形象。

他心中的歌就是国歌

早在中国艺术研究院研究生院上学时,我就知道中国艺术研究院音乐研究所最早编辑的两部中国音乐家全集是《聂耳全集》和《冼星海全集》。二十世纪五十年代,中国音乐研究所筹办的全国第一个音乐家展览也是"聂耳和冼星海展"。两位作曲家的手稿、出版作品、使用乐器。

永不消逝的《伤逝》

30多年前,转型中的中国歌剧开始攻城略地,让这门已经远离普通人生活的艺术逐渐走出观众置若罔闻的危局之中。1981年,北京人民剧场,为纪念鲁迅诞辰100周年,由王泉、韩伟、施光南创作的歌剧《伤逝》,拉开了中国歌剧史上新的一幕。《伤逝》以平实的视角,反映了两个知识分子的情感经历,曾被歌剧题材拒之门外的人性,终于冲破困锁,回到舞台。

校园里的舞台

踏着秋日绚丽的金黄,中国歌剧舞剧院踏上了2013年度"高雅艺术进校园"的巡演旅程,为山东烟台市、山西太原市、河北秦皇岛市的十二所高校送去了一场场精彩的舞台演出。2006年以来,中国歌剧舞剧院的"高雅艺术进校园"活动已经走过了八个年头,艺术家的足迹覆盖了大江南北、长城内外。虽然城里人已经不把歌剧舞剧当回事,但校园里的人知道,对于从来没机会现场欣赏过歌剧舞剧的校园学子来说,晚会的意义非常大。在流行艺术与现实生活渐趋融合的当下,许多人已把高雅艺术当远景而非日常生活,因而高雅艺术有些被遗忘在舞台的一角。音像制品日渐普及的今天,个人化欣赏和集体性演出,反倒出现脱节现象。所以。

人性:给爱情一个支点—民族歌剧《天鹅》观感

以《天鹅》为名的艺术作品很多，柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》、圣一桑的大提琴独奏《天鹅》、刘德海的琵琶独奏《天鹅》……都因弥漫着浪漫气息而让人情有独钟，甚至听到名字就会有一种被神圣、高贵裹挟的情感体验，

清粼粼的水来蓝莹莹的天

对今天二三十岁的年轻人来说,《白毛女》、《小二黑结婚》等中国经典歌剧就像传说一般。如果不是幸运地进入中国歌剧舞剧院,于我而言,传说大概依然还是传说。去年,中国歌剧舞剧院重排歌剧《白毛女》,使我们从教科书上久闻这些歌剧的大名,终于在现场获得直抵耳目的艺术体验和直抵心底的历史认知。我不但可以在舞台上看个究竟,还看到已八十六岁高龄的郭兰英指导第四代'喜儿'雷佳扑向爹爹时纵身而跪的感人场景,那种为艺术和传承而不顾年龄的亲身示范。