法国“新浪潮”——访瑞士指挥家菲利普·乔丹

菲利普·乔丹（Philippe Jordan）,现年35岁,是瑞士已故著名指挥家阿明·乔丹（Armin Jordan）的儿子。有关年轻的菲利普加盟巴黎歌剧院的新闻早在2007年就不绝于耳,尤其是当时的纽约观众对菲利普的才华给予了充分的肯定,尽管那时候他还是相当生疏的面孔。

我永远渴望成为一个演员——访俄罗斯传奇男中音谢尔盖·雷弗克斯

英国皇家歌剧院2009年圣诞大手笔，居然是罕有上演的柴：科夫斯基的童话歌剧《沙皇皇后的靴子》。这个制作充满迷人的异域风情，将故事设定在平安夜，这为节日添加了一点色彩，皇家芭蕾舞团也参加了演出。导演弗朗西斯卡·赞贝罗（Francesca Zambello）执导的这个制作，除了带来一个俄罗斯班底，还邀请到俄罗斯老牌男中音谢尔盖·雷弗克斯。

《茶花女》:导演康维茨尼在英国国立歌剧院的“处女秀”

一道红色的大幕徐徐拉开，不经意间露出一把座椅，接着又豁然出现另一道红色的幕布。英国国立歌剧院新版《茶花女》中出现的这些所谓简洁道具．其实不过是导演彼得·康维茨尼为了节省成本，用来代替原剧本中的设定而设计出来的布景。

离完美还差一步——旧金山歌剧院首演歌剧《秘密花园》

作曲家诺兰·加瑟（Nolan Gasser）的歌剧《秘密花园》近日在旧金山歌剧院首演。这部新歌剧由旧金山歌剧院与加利福尼亚大学伯克利分校的演艺机构＂卡尔演艺联盟＂（Cal Performances）共同承办,但是进度表一直未被公开宣布,这不免让公众觉得它更像一桩有点暧昧的＂秘密＂协定。与此同时。

时光倒流

经典音乐剧《画舫璇宫》（Show Boat，又译《演艺船》），不久前由芝加哥抒情歌剧院重新制作推出，本刊带您深入探究该剧持久不衰的艺术魅力来源。

理性的甜美之声——抒情花腔女中音乔伊丝·狄多纳托

乔伊丝.狄多纳托——有可能是世界上最受欢迎的抒情花腔女中音,她是观众赞誉有加、冉冉升起的新星。此次,她向我们讲述了她的歌剧事业——以及她能成为歌剧演员的骄傲历程。

那些年,他们追过的歌剧红伶

什么是“红伶时刻”那是在1982年9月25日，首席女高音爱娃·玛顿（Eva Marion）为纽约大都会首演歌剧《歌女焦空达》（LaGioconda）。剧中，她以独有的发自肺腑的表演方法，为观众“喊叫”了足足三幕。她那令人震颤的高音和毫无掩饰的胸声，给我留下深刻的印象。

当歌剧遭遇语言障碍

歌剧中字词的涵义究竟有多大 如今，英语国家在演出歌剧时，已经很少会使用不同于作曲家原先设定的语言了。他们普遍尊重歌剧原著者选择的语言。歌剧仰仗于它的创作者和观众，无论是在大城市，还是边远的小镇，要找到违背这种既定做法的，想必也是很难的。你无法想象不用意大利语来唱《弄臣》，或是不用法语来演《卡门》，即使是《魔笛》，也都非要用德语不可。

穆蒂与歌剧《阿蒂拉》:双双在大都会完成首演

1986年到2005年，穆蒂执掌米兰的斯卡拉剧院。在他当政期间，歌剧院业务办公室曾接到一个颇有气势的电话：电话那头传来一阵乐队弓弦齐奏的背景乐——般的歌剧迷，很可能马上听出这段音乐出自威尔第的作品，但是细听之后，又会觉得有些陌生。这个极少被演出的作品正是威尔第的《阿蒂拉》。威尔第歌剧《阿蒂拉》在纽约大都会歌剧院的首演，最终在2010年2月完成。而那次演出也正是穆蒂在大都会歌剧院的第一次执棒。

《波吉与贝丝》的前世今生

经典音乐剧《波吉与贝丝》最近由导演黛安·鲍罗斯执导,以新面目重回百老汇舞台,对美国剧院来说也引起了部分争议。上一期,专栏作家司马勤在"知音行天下"栏目中表达了他的观点。本期,我们选取另一篇持不同观点的文章,与读者分享。

意大利传统文化的崩塌

意大利总理贝鲁斯科尼，看上去挺像一名歌剧演员，但事实上，他连一个歌剧爱好者都算不上。于是，意大利的本土歌剧，也绝对谈不上繁荣。这就是整个意大利国家的文化现状——正如他们的财政部长特雷蒙蒂（Giulio Tremonti）轻描淡写地说道：“一个人不可能把文化当饭吃，所以有必要大幅度削减艺术、教育和科研的投入。”事实上，庞贝古域正在消失，

与伊曼纽尔·普拉松探讨歌剧《星》

大师伊曼纽尔·普拉松(Emmanuel Plasson),不久前在纽约城市剧院指挥了法国作曲家夏布里埃(Emmanuel Chabrier)的歌剧《星》(L'Etoile)。演出前,普拉松和记者亚当·威瑟曼(Adam Wasserman)进行了对话,探讨了他如何跟上夏布里埃总谱跳跃的步伐。