论巴赫小提琴作品单线条中的多声部

巴赫的小提琴作品,有不少是在单线条的外表之下,隐藏着丰富的多声部。由于它是隐藏着的,所以不容易被发现。有些大师级的演奏家,居然也无视或者不知道这些多声部的存在。本文以大量谱例来分析、揭示、论证这些多声部的存在。同时指出,明白和理解它们的存在,对实际演奏的意义。

小提琴高级技巧三论——论握弓,抖音,连断弓

论握弓 一、引言 “把握弓算作高级技巧,有没有搞错?”看了本文题目后,相信一定有朋友这样怀疑。 这一怀疑甚有道理。连我自己,也曾如是怀疑过。 让我最终打消疑虑,确定此题目的,是在最近的教学实践中,我试用新发现的握弓方法来教一些高级程度学生,收到奇佳效果。

论歌剧写作十大难题

四幕歌剧《西施》,是本人一生两部代表性作品之一(另一部是《神雕侠侣交响乐》),写作时间从1986年开始,到2001年世界首演,前后约15年。剧本由本人委托刘明仪小姐完成。剧本曾经有过几次大修改,音乐的部分在全部完成后,又在1991年推翻重写。世界首演由台湾交响乐团陈澄雄团长策划、组织、指挥,王斯本导演,A组主角是陈丽婵(西施)、刘克清(夫差)、徐林强(范蠡)、刘月明(伍子胥)、刘海桃(旋波)等,共在台北、台中、台南等地连演了8场。

音乐结构分析与教学随笔

传统音乐理论课,主要有和声、对位、曲式、配器,号称"四大件".

一堂精彩指挥课听赏

2011年初春,大陆《小演奏家》杂志的凌紫女士,组织大陆几位小提琴老师到台湾来参加＂2011（台湾）两岸小提琴教师研习班＂。研习部分最后一项内容,是桃园市春之声管弦乐团团长兼指挥陈永清老师的演讲课程,题目是＂乐团的经营与指挥＂。

港澳音乐之旅札记

2011年春节前后，半公半私，有一趟港澳乐旅。为公，是奉台南应用科技大学音乐系张龙云主任之命，去实地了解—下澳门浸信会中学弦乐团的现状，为今年六月两校在台南之联合音乐会做准备。

听“朱亦兵大提琴乐团”台南演出小记

2011年8月21日，在台南奇美博物馆音乐厅，听了由朱亦兵教授率领其弟子演出的“中央音乐学院大提琴乐团2011台湾巡演”的最后一场演出。

集体课老师应具备的人格特质

要带领一群人——其实是两群人，一群学生，一群家长，在漫长、艰难的学琴之路上，不停向前走，走向那美丽的音乐与智慧世界，老师当然必须是位好领袖。在学生和家长遇到困难时，要给予鼓励；在他们疑惑时，要给他们信心；在他们落在后面时，要拉他们一把；在他们沾沾自喜时，要让他们知道天外有天，人外有人；在他们需要任何帮助时，都能及时伸出援手。这，就是好领袖。

音色浅谈

小提琴技巧千种万种,归纳起来,不外三种:准确、好听、能快。好听,就是音色漂亮。没有漂亮音色,就没有好音乐。对业余学琴者来说,音色漂亮比能快更重要。小提琴的音色变化,80%靠运弓,另外20%靠抖音(即揉弦、颤指)。最粗略地分,音色与弓法有两大类:柔与刚。柔性弓法,以平弓为母。刚性弓法,以顿弓为母。学好平弓和顿弓。才有谈音色与音色变化的本钱。平弓,顾名思义,就是声音要平均、平稳。不论短、长,每个音的开头、中间、结尾,都要完全一样。这就要求弓要走得直,弓毛与弦的接触点(运行轨道)要稳定。这是看得见的“外功”。还有更重要、但却看不见的三大“内功”: