周信芳的艺术风范与演剧理念(上)

周信芳,艺名麒麟童,1895年1月14日生于江苏淮安清水浦,那里也是另一位京剧泰斗梅兰芳的师父王瑶卿的故乡。父亲周慰堂是早年下海从艺的宁波世家子弟,母亲许桂仙是游走于江湖的戏班女伶。因为贫困和漂泊不定的生活,小周信芳只读过两年私塾,便辍学习艺。

大型戏曲历史悲剧 史碑鉴

时间：北魏太平真君年间地点：北魏京都平城（今山西大同）人物：高允——中书侍郎,参著作事。拓跋焘——大魏皇帝。谥号太武帝。崔浩——大司徒,监秘书事,综理史务。拓跋晃——大魏太子。高玉兰——高允之女。崔渊——崔浩之子。宗爱——中常侍,宦官。闵湛——著作令史。秋菊——高府丫环。贵胄、百官、舞伎狱吏、内侍、禁军第一场[北魏太平真君年间。[京都平城。宫城广场。

麒派——社会转型期戏曲艺术的楷模

一段时间以来，关注戏曲艺术发展势态的人可以看到，作为中国京剧艺术重要流派之一的麒派艺术，成了眼下社会许多人关注的一个热门话题。从央视连续热播麒派展演，到媒体频繁登载麒艺评介；从举办周信芳艺术传承研习班，到编纂《周信芳艺术大全》，人们不由自主地把产生于上世纪二三十年代的这个京剧表演艺术流派，同正在飞速发展的这座城市的城市文化，紧紧地联系到了一起。

不可多得的全才戏曲演员 评婺剧演员杨霞云

艺术大师周信芳先生曾说：＂演戏的‘演＇字,是包罗一切的。要知道这‘演＇字是指戏的全部……＂这句话对一出戏而言似乎容易理解;但对一个演员来讲,要做到＂包罗一切＂,能演＂全部＂,就不那么容易了,对于从事戏曲表演艺术的演员来说,尤其如此。

青春作伴好还乡 喜看曾小敏主演的现代粤剧《青春作伴》

虽然出生于东海之滨、浦江之畔，虽然几乎毕生结缘于来自北方的黄钟大吕——京剧，然而血管里仿佛依然潜藏着祖籍广东的浓浓乡情——那挥之不去的柔婉粤曲、南国雅韵。正因如此，每当有粤剧莅临沪上，团无论大小，剧无论古今，也不管是喜获抑或是掏钱购票，我都无一例外地会争赴现场一睹芳姿、细品清音。

向着剧坛，真诚地呼喊

9月22日,市作协、文联、美协、剧协、文汇报社、锦绣文章出版社、市剧本创作中心联合为《毛时安文集》举行了研讨会。由锦绣文章出版社出版的《毛时安文集》四卷,共收录了毛时安近三十年来与新时期文学艺术"相随相携"而作的大部分重要文章,包括获得国家及省市奖项的优秀评论。毛时安的文学、文艺评论视野开阔,涉猎广泛,激情充沛,文采盎然,深受文艺界和读者的好评。中共上海市委宣传部副部长陈东出席会议并致辞。出席《毛时安文集》研讨会的沪上文学艺术名家有尚长荣、孙顒、杨益萍、叶辛、赵长天、赵丽宏、陈村、陈思和、王晓明、吴亮、蔡翔、吴俊、郦国义、赵化南、赵耀民、黎中城、陈家泠、张雷平、张迪平、俞晓夫、黄阿忠、王晓玉、王小鹰等。大家对毛时安的为人为文予以了高度评价,称他为中国新时期的重要评论家。市作协主席王安忆从外地特地发来贺信,称毛时安为"我们的朋友",并且认为毛时安的文章"几可勾勒出三十年的文学概论"。本刊特发表上海三位著名剧作家在会上的书面发言。(标题为编者所加)

周信芳的艺术风范与演剧理念(下)

再来谈谈周信芳独特的艺术风范。真善美是任何艺术必须追求的境界。当人们谈到一个"美"字时,会情不自禁地往大小美女那边去想象。其实,美是多种多样的。艳丽是华贵之美,清纯是素净之美,娇媚是柔婉之美,英俊是青春之美,雄健是阳刚之美,书卷气是儒雅之美,正义感是崇高之美……人们把周信芳的风格特色归结为:与梅兰芳的“柔美”相对而又互补的“壮美”。这实在是十分中肯的评价。

寻求古典艺术与当代审美意识的最佳结合点是京剧艺术家不可抗拒的历史使命

寻求古典艺术与当代审美意识的最佳结合点是京剧艺术家不可抗拒的历史使命●黎中城上海京剧院在北京海淀剧院演出时的抽样调查统计，在进入剧场观看演出的大学生中，喜欢京剧的人数，从看戏前的２０％激增到９４．３％。这一现象不能不引起我们的思考。为什么年轻人会从不...

天蟾京剧中心──上海京剧院机制转换的新探索

天蟾京剧中心──上海京剧院机制转换的新探索黎中城随着文艺体制改革的深化，在上海京剧院持续１２年改革探索的基础上，以拥有了自己的专用演出基地──逸夫舞台为契机，天蟾京剧中心成立了！这标志着剧院管理体制，将开始真正摆脱原有的＂苏联式大剧院＂模式，从计划经...

再谈社会转型期戏曲艺术的楷模——麒派

笔者曾在《上海戏剧》2010年1月号上发表过一篇题为《麒派——社会转型期戏曲艺术的楷模》的文章。文章表述的中心内容是：我们正处在一个日新月异、变化万千的社会转型期。社会形态发生的转换，必然带来文化语境的激变。在新的语境下，文化艺术如何得以代代传承，又如何能够创新发展？传承与发展怎样才能科学合理地协调共进？麒派艺术，可以为我们提供丰富宝贵的经验。

桃花绽放春长驻——谈杨春霞在京昆合演《桃花扇》中的表演

一部标新立异的好戏能引起观者的震撼，而一部由表演大家出色演绎的新剧则可以使人产生无穷的回味。由上海昆剧团和上海京剧院联手打造、由著名京昆表演艺术家杨春霞和蔡正仁联袂出演的古典名剧《桃花扇》，正是这样一部有隽永魅力的好戏。通过这出好戏，笔者高兴地看到：30年前给人们留下深刻印象的“柯湘”，如今宝刀不老，又在舞台上重现风采、再塑辉煌。

培养京剧电影观众独特的审美理解力

从第五届北京国际电影节集中推出的五部京剧电影中，我们可以看到当代的电影工作者和京剧艺术家辛勤努力的成果。他们锐意探索古典艺术与现代科技的结合，以高清电影和3D的形式，完整地保留了一批传统经典大戏，保留了一批当代优秀演员的艺术风采，受到广大戏曲观众的热情赞誉。

上海京剧院机制转换的新探索

为全国京剧界瞩目的盛事——天蟾京剧中心宣告成立。上海京剧院院长兼京剧中心总经理黎中城说,京剧中心的成立,标志着剧院管理体制发生重大改变。剧院将真正开始摆脱原有的模式,从计划经济下的行政管理型,向市场经济的社会化、企业化的经营管理型接轨,并逐渐向股份制过渡。

香壶案

新编历史传奇剧《香壶案》又是另一番笔墨,情节大开大合,故事扣人心弦。善与恶、美与丑、情与理冲突剧烈,是是非非、亲亲仇仇、恩恩怨怨交汇成巨大的感情风暴。黑暗腐败的封建官场象强腐蚀剂,础坏了纯洁的心灵和美满的婚姻,而坚贞不渝的爱情却要重建这毁灭了的一切——鲜明的人物性格由此脱颖而出,给人留下深刻的印象。这是《香壶案》比某些只注重情节的公案戏高出一筹的地方。