人的完全解放——中国新文学的根本性质

我国“五四”至今的文学,可作多种角度的观照,多种参照的描述,但我以为任何一种观照和描述,都不能无视人的完全解放的根本性质。换言之,“五四”以来的文学,就是人的完全解放(当然,这是作为过程,作为趋向而展开的)的文学。下面从几个方面来阐述这一问题。

实践——自由——审美——刘纲纪美学思想述评

刘纲纪是我国自成一派的著名美学家。他的美学思想,60年代初已具雏形特征,近十年来又有突破性的发展,成为实践派美学的重要代表人物。下面就他美学思想的几个方面,作一粗略的述评。一美的起源美,从何而来?这一斯芬克斯之谜的解决,离开马克思主义的实践观是无法实现的。刘纲纪认为,人类的劳动(即物质生产实践),既是解决物质需要的功利活动,又是在对自然有意识有目的改造中显现主体创造性的自由活动。前者创造了劳动产品的使用价值,满足人的生存需要:后者创造了劳动产品的审美价值,满足人的精神需要。

艺术本体论

一切创作论都有其本体论的根据,因此对于创作论的研究必须同时转向本体论的研究。艺术本体世界是由艺术家的内外世界构成的一体化世界。如果排除了艺术家的内部世界及其和外部世界的联系,所谓的外部世界就成了陌生的自在世界。艺术本体可以界定为:以实践为基础,趋向审美自由的人的感性整体的生命活动。这一界定标明艺术本体是一个包含三个层次的系统结构。人的审美精神活动在这一系统结构中处于制约和支配其他层次的中心地位。作者对此从四个方面作了具体的论述。研究艺术本体是为了促进创作。要摆好创作与艺术本体的关系,一是应该很好地把握艺术本体世界的特性;二是应该注意内外世界的同时开掘;三是创作应是整个生命的运动,整个心灵的燃烧;四是艺术家的精神世界应是美的世界。

人物心理结构中的无意识问题

人物心理结构是性格结构的内在根据,性格结构是心理结构的外在体现。所以,研究人物的心理结构是研究性格结构的前提和基础。而对心理结构的研究,以往我们曾存在很大的片面性,主要力量放在显意识现象的分析上面,而对无意识的深层心理,则拒之于研究的大门之外。笔者认为这是一个与创作和评论都有密切关系的重要问题,现对此试加论述,并祈方家指教。

“英雄神化”和“非英雄化”的异同论

我国当代文学史上先后出现过“英雄神化”和“非英雄化”这两种错误的文学思潮。一个把英雄捧到了天上,远离了现实土壤的基础;一个否定英雄的客观存在,把鹰和鸡等同起来。他们各自从不同的方面割裂了崇高和美的多样性的统一、理想和现实的统一。

穿越生命隧道的阳光——论熊国华《与石榴对话》的时间意象

诗人熊国华在他的《与石榴对话》中筑起了一个精神家园,这个家园既是他个人的,又是通向世界的。他诗中的时间意象,善于把时间空间化或把空间时间化,时空相互包含,相互渗透,相互转化;其时间意象具有历史性的特点,生动和深刻地展现了一种人生本己的生成性和构建性;其时间意象将时间的三种样式———曾在、现在、将在统一起来,如同穿越生命隧道的阳光,具有极强的内在的张力。

孙中山民族主义的现代性

孙中山倡导国族主义,坚持文化历史意义的中华民族和政治法理意义的中国相一致相叠合;旗帜鲜明的反对分裂、反对两国论。对民族主义和世界主义的关系作了辩证的阐述,指出没有民族主义,就没有世界主义,世界主义是从民族主义中发生起来的。他认为,实业是人类文明发达之基,只有实业发达,才能救贫和救亡。对外开放,是民族主义现代性的题中应有之义。孙中山的民族主义,是以人为本的。个人和社会、小我和大我,不是一个是非问题。在当时民族十分危急的形势下,他着重倡导国家的自由,而这又是以人为目的、为指归的。

诗性与时间

本文首先区分了诗性时间与非诗性时间。接着指出,在诗性时间中,时间是倒流的,将来首先到场,其次才是过去和现在到场。但将来并非单独到场,而总是贯穿于过去和现在之中,成为引领诗性时间的旗手。自由是将来的标志。自由作为将来的标志,是非目的性的自由,即超功利的自由。诗性时间的三种样式——将来、过去和现在的同时到达,便是诗性的瞬间。瞬间以间断的方式不断绵延着时间,从而使瞬间和永恒握手。诗性空间是由诗性时间整理和开拓出来的,没有时间性的奠基,空间性的形象便会成为互不关联的碎片。在优秀诗作中,时间的空间化和空间的时间化是双向对流的。本文最后指出,诗性不是概念的、经验的,而是直观的、超验的。这种超验的直观,也可称之为智慧的直观。

诗性的超越——论新加坡女诗人淡莹的诗

在拂面而来的紫陌红尘中,聒耳的喧嚣屏障了远方的倾听,世俗的浮躁干涸了心灵的涌泉。行人摩肩接踵,熙来攘往,但却缺少灵魂的棲地和家园。这种存在状态,需要人之本性——诗性的开掘、导引和构建,方能解蔽。我们之所以看重新加坡女诗人淡莹的诗,就因它是人之诗性的斑斓,人之本真的笑靥。人之诗性,是根于形而下而又粲然于形而上的一种超越性。人作为血肉之躯,当然不能脱离凡俗生活;但人作为诗性的人,又要超越凡俗生活的峡谷,飞凌更高的视界。超越,不是对于形而下的放逐,而是要将人的诗性灌注于一切生活领域之中,使一切生活,即使是极为琐屑的生活。

邹惟山十四行抒情诗研讨会专辑

谢克强:今天,《中国诗歌》编辑部主办一个关于十四行抒情诗的小型研讨会,研讨的主要对象是华中师范大学文学院邹建军教授(邹惟山先生)的汉语十四行诗。至今为止,他已经著有八部诗集,前四部已经正式出版,后四部大家也已经见到了,这就是刚刚印出的《汉语十四行实验诗集》《汉语十四行探索诗集》《秋风中的贤者》和《对话塔里木》。我曾经评价邹惟山先生的十四行诗是"行走的美学",因为他每走到一个地方就会作一首诗。我读他的诗的时候。

艺术本体的哲学审视

【正】 一我们考察艺术本体,应从艺术本体与其他意识形式本体的相同点和相异点两方面来进行.从相同点而言,艺术作为社会意识系统的组成部分,必然具有这一系统整体的一般特性.这个一般特性就是艺术和其他意识形式一样都是以现实生活为本体.可以说这是一个为任何时代、任何主义和任何流派的艺术所证实了的普遍真理.现在有的同志以艺术本体和其他意识形式本体的相异点来否认相同点,这是否认不了的.翻开文学艺术史,哪一个作家的作品不是现实生活这一本体的显现呢?巴尔扎克的作品中,纽沁根的发迹、欧也妮的扭曲、高老头的哀号,都无不打上了那个时代的印记.而安娜的毁灭。

英雄人物塑造的审美经验

【正】 无论是在风雨如磐的年代,还是在春意盎然的今天,“五四”以来的中国史,既可说是一部群众的觉醒史,也可说是一部英雄的成长史。正是英雄人物和广大群众的长期奋斗,才使历史的蹙眉绽开了胜利的笑靥,民族的血泪化为了东方的霞霓。我们的英雄人物,不仅在社会实践活动中,发挥了骨干、支柱和桥梁作用,而且在精神文明的建设上,推动了时代精神和审美理想的发展。毛泽东同志历来重视英雄人物的塑造问题。早在半个世纪前的《在延安文艺座谈会上的讲话》中,根据时代特点和群众需要,就提出了文艺应该表现“新的人物,新的世界”的要求。一九五五年,在《【中国农村的社会主义高潮】的按语》中又说:“

论作家的自我及其表现

【正】 作家的自我及其表现,是一个较为复杂的问题。本文试从三个方面加以论述:一、自我是客观和主观的统一;二、自我是个人和社会的统一;三、创作是从自我出发和从生活出发的统一。文中谬误之处,望得到指正。一有些同志认为自我是主观的,因此自我表现便只是表现主观的东西,而与客观生活相绝缘。其实,这是德国唯心主义哲学家费希特对自我的理解。在费希特看来,自我是一种纯粹精神的东西,并且是一切事物的无条件的最先出发点,整个现实世界都是从这个自我中逻辑地推演出来的。这就是自我创造非我即主观创造客观的公式。但是我们不能因为费希特对自我作了唯心主义的理解,就轻率地否定自我的作用。

谈“自我表现”的不同逻辑范畴

【正】 文艺创作中的“自我表现”问题,许多同志进行过有益的探讨。但不同意见的交锋往往没有遵守同一律,因而影响了讨论的深入。本文试就“自我表现”的不同逻辑范畴,谈一些看法。一从艺术的反映方式来看,所谓“自我表现”就是偏重于主观的抒发,偏重于内心世界的直接坦露,而这和偏重于客观描写的“再现”是不同的。于是就有了“表现”和“再现”孰为优劣之争。表现派说,现代社会的发展,提高了人的主体地位。

《讲话》是对反映论的重大发展

今年五月二十三日,是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年。本刊发表一组短文,一方面是为了缅怀毛泽东同志;一方面是为了继承和发扬《延座讲话》精神,更好地贯彻党的“一个中心,两个基本点”的基本路线,促进具有中国特色的社会主义文艺的繁荣。

论艺术之魂

【正】 不同的艺术毫无疑问存在种种不同的差异性和特殊性,但在这差异性和特殊性之中,又寓含着种种相似性和普遍性,而其最重要的便是闪耀在各种艺术之中的人的自由精神这一艺术之魂。当然,作为艺术之魂的人的自由精神,虽有其普遍性,但并非抽象的东西,它总是通过不同的时代、民族、阶级以及创作个性、艺术风格等等特征具体体现出来的。因此,我们看待艺术之魂的自由精神,既要看到异中之同,又要看到同中之异,否定任何一个方面,都是一种片面性。

领唱生命的阳光——论诗性与时空

它是亲近的又是遥远的，明朗的又是神秘的，静谧的又是飞动的，可说的又是不可说的。诗性，就是上述二者之间生命张力的不断流转，不断发展，不断辉煌。