李清照词作的艺术特点——以《醉花阴》为例

李清照的《醉花阴》是一篇闺怨词,是李清照创作前期的怀人作品。李清照婚后,丈夫赵明诚“负笈远游”,李清照于重阳佳节期间创作此词。这首词字里行间充满了孤独寂寞之感,洋溢着李清照对于远在外地的丈夫的思念之情,具有非常高的艺术成就,是李清照的代表作品之一。本文从《醉花阴》的表现形式及其独特的行文方式入手,分析李清照词作的艺术特点。

时中:翁万戈电影事业考据

翁万戈,本名翁兴庆(1918年7月28日—2020年12月9日),是晚清重臣翁同龢嫡传五世孙,翁氏家藏嫡传人。翁万戈一生致力于以电影创作在海外传播中国文化,被白谦慎称为“中西文化交流史上的见证人”(1)。然而,翁万戈电影事业家的身份被掩于翁氏家藏嫡传人的盛名下,其电影事业较少涉及系统研究。本文将通过梳理翁万戈近四十年的电影事业,从其经验中总结翁万戈的电影观念及其“时中”的电影事业家形象。

钢铁企业能效评估方法及应用

我国现行钢铁企业能效指标体系建立于上世纪八十年代,已不能很好地完成能效评估的工作。针对现有指标体系的不足,提出了符合行业发展现状的新能效评估体系,并应用新旧指标进行对比。结果表明,新指标体系不仅能评估企业自身的能效水平还有较好的可比性。同时新评估体系分析指出案例企业C在2006至2007年间,能耗增长的驱动因素是钢产量的增长。

《上海快车》:斯登堡的东方奇观

影片《上海快车》反映出以导演斯登堡为代表的好莱坞运用视觉奇观展现异国情调的策略,它是美国电影对华人进行刻板形象描述的生动案例。由此可见,好莱坞在处理中国题材时,所持有的东方主义策略。影片通过对异国奇观的视觉营造,建构出一个地域上晦暗、神秘、诡异、落后的中国,及西方俯视东方的视觉立场;通过讲述殖民者在蛮荒中国被劫的故事和勾勒一个东方撒旦的形象,证明殖民地的混乱和殖民的合理性;通过对中国妓女褒贬参半的描写,隐喻出西方期待着一个可资利用的东方。

中国儿童影像纪录片考察

本文从新中国电影发展格局中考察儿童影像纪录片六十多年的演变,指出其严重滞后的生存状态并分析其成因。作者将建国六十多年来的纪录电影发展分为两波冷热互现的浪潮。从建国至"文革"结束为第一波,由于受"形象化的政论""典型""好人好事"等观念羁绊,儿童影像纪录片数量少、艺术性低。从"新时期"至新世纪为第二波浪潮,纪录片主创人员的代际并未发生明显的更换,但是由于从"形象化的政论"中解放出来,开始重视对儿童个性的刻画,对儿童生活常态进行捕捉,将儿童影像纪录电影推向高潮。90年代中期以来,纪录电影萎缩,儿童影像在电视纪录片中获得新的生机。新世纪新技术革命使以电视技术手段拍摄电影作品成为可能,《小人国》酝酿着儿童纪录片的新一轮蓬勃。

被消费、被抛弃与被征服——美国跨种族爱情片中的华人女性

跨种族恋情是美国华人形象电影中最耀眼的类型。其中,白人男性与华人女性的爱情故事更是因为承载着性、种族、文化、政治等多重涵义而更引人注目。这类电影无一例外地一直在性奴模式、蝴蝶夫人模式与征服模式中自我重复,华人女性永远无法逃脱被消费、被抛弃与被征服的角色命运。靠着把华人女性下降为"奴",好莱坞把白人男性升华为"神"。利用白人男性征服华人女性的爱情包装,西方最终获得高出东方的种族身份、文化地位与政治优越感,也最终将殖民东方演变为顺利成章之事。

《破碎的花朵》:格里菲斯的跨种族爱情禁令

本文详细解析格里菲斯在《破碎的花朵》中塑造的华人形象,通过对跨种族爱情的叙事分析,指出假想的异族威胁成为影片的叙事动机,揭示创作者的种族主义心态——对异族的恐惧,因恐惧而阻止跨种族爱情,也因恐惧而禁止佛教越洋传播。此文最后还分别考察此片在美国和中国的放映,辅助说明种族主义权力机制如何对电影传播起作用。

辱华片外交风波述论——《上海快车》、《袁将军的苦茶》、《糊涂将军》停检始末

本论文重点考察了发生在20世纪三十年代的三次辱华片停检事件,以勾画中美电影外交的一个侧面。《上海快车》、《袁将军的苦茶》和《糊涂将军》等片在海外上映即遭我驻外人士抗议,中国电影检查委员会辅以停止检查该制片公司输入中国的影片为手段,通过外交途径警告制片厂取消该片的全球放映并删除相关辱华情节。在制片厂的道歉声中,在美方的外交压力下,三次停检事情皆以不了了之为结束,以此反观出中国表达话语权的决心其结果之间的巨大落差。

小型专业图书馆的特点和管理

本文分析小型专业图书馆的特点，提出按照这些特点来进行图书馆的管理工作，包括规章制度、工作分工、采集和馆藏、读者工作、资源共享等方面。

陈光忠访谈录(纪录片观念谈)

受访人简介陈光忠,新闻纪录片导演。籍贯广东,1930年生于香港。中共党员,高级记者。1949年入华北大学,同年入北京电影制片厂,1953年入中央新闻纪录电影制片厂任编导,1987年调任中国新闻社任副社长兼海南影业公司总经理。1984年被评为全国优秀新闻工作者一等奖。编导的《永远年轻》获1954年文化部＂好、快、省＂奖;《华而不实》获文化部1949～1955年优秀影片奖三等奖;《新起点》（1979年）年获文化部优秀影片奖;

《袁将军的苦茶》:卡普拉的宗教殖民臆想

描写白人女性与华人军阀之间跨种族恋爱的影片《袁将军的苦茶》,是美国20世纪30年代对华殖民扩张背景下的产物。导演卡普拉借爱情包装讲述了一个宗教殖民的故事,借华人异教徒的他者之镜建构西方福音传播者的"自我"之像。借此,影片最终将爱情叙事置换为政治寓言,将美国对华宗教殖民的企图转化为拯救异教徒的英雄壮举。

基于《红楼梦》探讨古代女子的悲剧命运

《红楼梦》是一部描述中国古代女性悲剧命运的小说。书中毫不避讳地描述了人生的苦痛,被毁灭的爱情以及破碎的梦。这些在封建社会受到压迫的女子,忍受着封建伦理道德和男权社会的深刻压迫,虽然有着反叛和自我觉醒意识,但是仍然逃不过悲剧的命运。本文将通过《红楼梦》探讨古代女子的悲剧命运。

旧片新拍:《春蚕》的当代化尝试

电视电影《春蚕》面临恪守经典和改造经典的矛盾,导演朱枫在改编中融入了一些现代性因素,对主题进行了意识形态置换,在叙事上按照商业模式,在价值观上宣扬城市救赎论,强调了女性意识。但是,当代化尝试增设新角色进行跨文化沟通,同时却淡化了帝国主义资本入侵这一主题,尤其是以半讥讽的笔调所描写的农村破产者形象值得商榷。

小型专业图书馆自动化建设的思考

本文提出并讨论了小型专业图书馆应改进人才、资金、馆藏等管理，加强自动化建设来适应信息网络化的大趋势。

浅谈李贺诗歌透视的人生悲剧

李贺是中唐时期的天才诗人,自身命运多舛,诗歌华丽、浓烈、厚重,充满了对于生命的悲伤。面对现实的不幸,他用纸醉金迷的奢华生活麻醉自己,在堕落鬼域与排斥死亡的矛盾中消耗自己的生命,走向幽冥。鬼诗是＂诗鬼＂李贺的成名作,他真正把鬼的本质内化作自己的生死离别的深挚遗恨,知道终有一死且预察到早夭而产生的真实流露的感情。

促进学生阅读先结构 提高语文阅读教学效率

重视学生原有的知识经验,促进学生阅读先结构的发展,将会对语文阅读教学效率的提高具有重要意义。

北京人的收视行为与收视模式——探寻电视受众心理图式

通过 5次大型问卷调查 ,本文对中国尤其北京电视受众进行心理图式探讨 ,发现电视已经成为大众的生活背景 ,几乎所有受众的收视行为和伴随行为都发生在一种特定的收视场 ,从而形成一种具有当下社会特征的收视模式 :儿童特权。

《浪淘沙》:一部经年蒙尘的先锋派作品

多年来,对《浪淘沙》的意识形态批判霸占了评论的主要话语权,而当民族情绪从激愤走向平和后,我们得以对影片进行本文读解,发现《浪淘沙》大胆地借鉴了20世纪二三十年代欧洲先锋派的技巧,尤其学习了德国表现主义,再混合吴永刚本人超然物外的“冷”个性,令人吃惊地呈现出一种中国罕见的电影风格,独异而超前。不幸的是,这种先锋风格竟昙花一现地凋谢,既是吴永刚本人的不幸,也是中国电影的遗憾:阻断了一种个性的发展,也缺失了一个创造性探索影像的阶段。

对网络环境下专业图书馆信息服务工作的思考

阐述了专业图书馆适应网络环境的必然性 ,并提出了网络环境下信息服务工作的要求及开展信息服务工作的措施和对策。