谈谈舞蹈音乐创作中形象感知的几点体会

撰写舞蹈音乐者,应当具备舞蹈音乐创作的思维感知,通过视觉对包装色彩运动线条和造型画面的想象,自身动觉去象征性地体悟与音乐形象相对应的舞蹈语汇,调动各种技术手段进行听觉设计,才有望使舞蹈作品成为成功之作。

构建艺术高校民乐表演身韵教材的实践探索

纵观我国当今音像市场及民乐表演的多元化形态,折射出演艺、出版两界追求文化创新的自觉意识。从当今受众心理需求来看,中国民族器乐大众欣赏的文化心态,正从满足单一的传统欣赏习惯,向渴求文化创意、借鉴边沿手段及丰富性的趋势发展。而当今＂多元化形态＂并非振兴民族器乐的终极目标,它是奋斗在演艺市场前沿阵地的民族器乐工作者,受艺术产品市场化趋势之影响,为满足民众日益提升的时代审美需求所采取的探索性应急措施。由此而引发的不同声音，为全国的同行们提出了一个新的课题：即在当代的文化语境中，如何构建符合民族审美情趣、具有时代感和高品位的新型器乐文化形式？

论音乐节奏发生的根源——兼评普列汉诺夫的“劳动创造”说

对于音乐节奏的来源,一般都认为是从劳动生产活动中来,而实际上,音乐节奏的产生,是人对自身节奏本能的认识和运用的结果。本文对普列汉诺夫的“劳动创造”说和“劳动决定”说提出了异议。

民族拉弦乐重奏《乡村不夜城》

民族拉弦乐重奏《乡村不夜城》(作曲齐勉乐、刘国基)，获1991年江苏省第二届音乐舞蹈节创作金奖。重奏性作品主要是以主复调手法共同来进行写作，但中间更强调复调技法，它属于音乐写作中间相对复杂和专业性较强的一种纯音乐形式，另外还由于中国音乐文化中的复调思维相对比较薄弱，以及听众面的局限，因此以复调手法来创作的作品，特别是民族器乐的重奏作品很少。当然在中国传统器乐的某些乐种中也存在不同程度的复调手法。

试论二胡演奏身韵教材的构建

"形体动作"是器乐演奏者内心情感体验的流淌,是对艺术内涵的外部表现延伸,是表现音乐作品的重要手段之一。作为一个器乐演奏者不仅要具备"正确的演奏姿势、完整的技巧操作及合理的音响(强弱)处理",同时还要具备形体表演能力,二胡教学可以借鉴舞蹈身韵训练方法渗透至二胡中级教程,即时架接课堂与舞台的桥梁,呼应演出市场与时代的变革,通过动作编排、呼吸运用、手法贯通等训练手段来挖掘和打造二胡习者的身韵演示魅力。身韵训练绝非提倡"边演奏边舞蹈",而是通过适度的形体训练去刺激学生挖掘音乐作品艺术内涵的自觉意识和潜能,同时带动技巧的发展,加持整体的功力,这对推进二胡演奏艺术的发展颇有积极意义。

论创造力在高师二胡教学中的运用

在高师二胡教学中,如果教师有很强的创造意识,其教学技术有望缩短教学进程,并能获得同行中竞争优势和持续发展。笔者通过实践总结出以下几点:1、运用逆向思维训练手指;2、列举法与类比法的混合运用;3、分离原理与逆反原理的混合运用;4、运用产品附加值思考理念。通过这些能迅速提高学生的艺术气质,为舞台演奏实践的艺术包装添辉增色。

论二胡演奏中的音准问题

音准问题,作为二胡演奏技巧中的一个重要环节时常困扰着演奏者,演奏者首先要培养自身的音律概念及音律混合运用的驾驭能力,在具体的作品中对调性及乐曲音调应有整体的感觉,且平日习奏时还应着重攻克各技巧难点,方有望最大限度地解决音准问题。

在传统中寻找现代——从二胡与古筝曲《荷香月满》说起

民族器乐在当代的改革已越来越引起音乐界和全社会的关注,如何在拓宽表现形式的前提下保持鲜明的民族风格,并体现健康而具有深度的思想感情,这是音乐创作界必须面对的问题。本文通过对二胡与古筝曲《荷香月满》的分析,试图提出对这一问题的解读。

中师二胡教学琐谈

随着学奏民族乐器的热潮逐渐在中、小学校园蓬勃兴起,二胡演奏已普遍进入小学第二课堂, 鉴于这种发展趋势,许多中等城市的师范学校开办的音乐专修班中,“二胡课”作为大部分学生的 选修课,二胡教学如何体现它的特点,这是一个值得探讨的问题,在此,笔者略呈浅见,仅供乐 坛同仁参考。 一、规范性与基础性 二胡演奏作为中师生的选修课虽然不如必修课那样对全体学生有统一的、规范的要求,但就 这门具体的选修科目来说应该有严格的规定性,它的开设应当从社会和当地小学教育的需要出发, 并结合学校条件来认真研究,确定教案、教材,以保证基础教学要求的实现。 笔者曾在南通市师范学校担任过三届音乐专修班的二胡教员,每学年初总是面对着硬胳膊硬 手,从零开始的三十来人的课堂,笔者曾提出二胡选修课的规范要求是什么?得到答复是只要让 他们拉会“喜洋洋”、“金蛇狂舞”一类的合奏曲就行了,难道这就是中师二胡教学的规定要求 吗? 卜锡文先生曾指出作为当今的师范生对民族乐器演奏“应该具备基本知识和演奏能力,能够 辅导和组织民乐活动,胜任教学。”（人民音乐94年第1期25页）中师的二胡课作为一个技能训 练科目,应当达到这样的规范要求。

关于视唱的旋律听觉

高等音乐院校和艺术院校音乐专业的教学计划规定,视唱课程为两年,其目的在于训练学生的读谱能力,培养他们的节奏感、音准概念和音乐感,从而为他们学习各种音乐专业技能打下良好的基础,所以,不论是学习何种音乐专业的学生,都必须很好地学习视唱,掌握读谱技能,现在就视唱的旋律听觉谈谈笔者的一些看法。 一 音律观念 不管是视唱还是视奏,每个人事实上必然要运用着某种音律,重要的问题是使不自觉地运用音律转变为自觉地运用音律,并且善于调整自己的听觉,使整个视唱、视奏过程处于一种完全有控制的状态之下。这一点,对于任何音乐专业的学生来说,都是必须解决的最基础的问题之一。 学生中常有一些说法:某人是“声乐的听觉”;某人是“键盘乐的听觉”;某人是“弦乐的听觉”。这种不同的听觉,其实就是应用不同的音律的结果。

浅析二胡演奏艺术流派

浅析二胡演奏艺术流派齐勉乐二胡是我国主要的民族拉弦乐器，它始于民间，流传至今。然而，它的流派与演奏风格仍以口传心授方式之传而不为史书所归。本文试图对此作一粗略探索。民间流派翻开我国音乐近代史，江苏的华彦均（阿炳）、刘天华和孙文明都是我国二胡民间流派的...

《小宛情怨》创作手法及追求

在江苏省第四届音乐舞蹈节中，笔者创作并演奏的二胡独奏曲《小宛情怨》获得创作银奖、演奏金奖，现就作品的内容和艺术手段进行分析总结。

乐·舞互动思辨

在那遥远的周代,中国的先哲就把祭天祷地的仪式冠名为“乐舞”。将“乐”与“舞”拴在一根红丝带上了。俄国舞剧编导扎哈洛夫则说:“音乐是舞蹈的灵魂。”舞蹈和音乐是一对剪不断理还乱的情人,相依相偎,从亘古走到今天。音乐与舞蹈的互动充盈着活泼的变数。