一种转化的心境

上节文字发表于1966年,那时本书的许多年轻读者尚未出生。在本章篇首,我讲到了我为什么认为艺术史不能“一直写到当前”,还讲到了我持这一看法的某些理由。二十几年前,当我用“实验性美术”一章结束本书时,我和同代人一样,确信二十世纪艺术的各类革命运动正面临着心怀敌意的公众,必须加以保卫,以抵御他们的种种偏见。不过,1966年已不同于1950年的情形。此间,昔日造反者的作品已成为博物馆和私人收藏家的珍品。假如某些公众仍然觉得这些作品难懂,他们就极想倾听别人的讲解。可见,现代艺术已获全胜。正是由于我经历了当初那场艺术命运的变迁,所以用问号结束了上文:至于将来——谁能预言呢?

德国艺术史家与艺术史流派(连载):鉴赏家学派

德意志的艺术研究始于德意志文艺复兴时期.这一研究既深入又广泛,既有尘世之乐又富于超然遐想,既展现了人文主义的学养又表露了工匠般的虔诚.但这只是德意志艺术文献的一小部分遗产,该遗产从16世纪、即真正艺术的世纪,持续流传到17世纪,即科学已开始进入许多领域的时代.艺术首先在意大利的国土上成为历史回顾、理论思索和规范要求的对象.当时,欧洲艺术家已感到自己不再是幼稚的能工巧匠,而是有思想的艺术名流和贵族生活圈的布景大师.没有瓦萨里就没有桑德拉特.桑德拉特既是从欧洲艺术界的等级意识出发、又是因材料浩瀚而自认学识渊博而撰写了自己的《德意志美术学院》.他在这本巴洛克味十足的书中塞进了过多的古代知识,而且还把艺术史的先辈也装点了进去.