京剧无价 评估有情 ——全国重点京剧院团评估之所思、所感、所悟

有幸参加文化部实施的全国重点京剧院团的评估．使一生从事京剧和戏剧工作的我感到从未有过的兴奋和惊喜。真是如大旱之望云霓，我一路仰面掬手，欣然走过。

魂系大地 情动九天——论壮剧的壮美和常剑钧生命的守护与提升

第一次看壮剧是广西壮剧团进京演出的《歌王》,时值世纪之交。从内容到形式,从剧作到表演,都给我留下曼妙而奇崛的印象。不独欣赏到如史料介绍的壮剧所独有的十分耀眼的民族性、地域性、民俗性、草根性,更使我看到它异常突显的超民族、超地域、超民俗、超时空的人文、人性、人韵、人情,大大开阔了我这经常看戏人的眼界。 不能说一点预判没有,因它的编剧即是彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》的编剧常剑钧。

悲情 戏蕴 偶趣 人文——评泉州木偶戏《赵氏孤儿》的现代思辨兼评王景贤的偶戏情结

《赵氏孤儿》的传说故事,最早见于《左传》,主要记载了晋灵公与赵盾君臣之间的矛盾,在《史记》中始有了赵、屠两家仇杀及＂搜孤救孤＂、＂八义图＂、＂十五年后赵氏孤儿大报仇＂的故事轮廓和铺排,突出讴歌了程婴与公孙杵臼等人物＂舍生取义＂的仁爱壮举。《史记》之后,各种古籍又对人物关系和情节线索作了若干改变与增添,例如屠岸贾认赵孤做义子等,都是《史记》中没有的。可见,一部《赵氏孤儿》的传播与演出史就是一部不断修改、加工、以期表达剧作家对其所处时代及对那段历史传说再思辨再演绎的历史。

情怀与情致 创意与创情——第十二届中国戏剧节剧目赏评

在第十二届中国戏剧节上，国家剧院团和各省（市）顶级剧院团的参与，使“戏剧的盛会”和“人民的节日”实至名归。

荀风长烈 毓骨峥嵘——评孙毓敏对荀派艺术的传承与创新

荀派艺术融青衣、花旦于一炉,唱做俱佳,会戏无数,坚持写意,重视生活。其传承者孙毓敏不仅忠实继承,更大胆创新,不仅戏演得好,且人教得好,为再传弟子及后来者面对新世纪的再起航留下极为可贵的可资效法与再创造的蓝本与教材。本文重点剖析了孙毓敏及其再传弟子演出的《红娘》《勘玉钏》《金玉奴》《杜十娘》《痴梦》《马前泼水》《陈三两》等荀派优秀剧目,进一步分析探讨荀派艺术的风神与魅力。

情系八桂 厚积薄发——梁中骥导演艺术初探

编剧评价导演,一般来说很难,因往往看法不一,发生龃龉,难以契合.抑或是好事,因总要沟通、寻求理解乃至通过不打不相识走向谁也离不开谁的和谐互补.我与中骥未曾作为编、导合作共戏,却曾应邀为他导的戏提过意见,与他一起讨论过剧本构思,感受过他的缜密、严谨、天马行空和一丝不苟,给我许多思想火花和人生启悟,感到编剧与导演的不同.

立足创新,大胆实践

戏曲化是针对现代戏初创时期有些忽视戏曲本身特点的倾向,为了强调现代戏创作应该继承和发扬戏曲艺术的固有特色而提出的。这种提法本来是无可非议的。可是,为什么今天不少搞实践的同志要大声疾呼冲破戏曲化的束缚呢?这是因为,有些同志有难言之苦,积郁已久,因此才有感而发的。众所周知,形式变化是由内容变化决定的。

2003-2004年度入选国家舞台艺术精品工程十大剧目赏析

入选2003-2004年度国家舞台艺术精品工程的十台剧目在艺术性、思想性和观赏性上达到或接近“精美”、“精致”、“精深”和“精湛”,塑造出了独张魅力、各具风神、动人心旌、邀人共赏、融民族性与时代性于一炉、有独特审美价值的“人”的艺术形象。

山作须眉水作魂 解读谢涛和她饰演的傅山

去年十月，“小果子红”谢涛再来沪上，主演已饮誉山西、北京的新编历史晋剧《傅山进京》。她为观众带来的，不仅是她塑造的风神独具的鸿儒傅山，更是她健朗绮丽的艺术生命。她演的傅山让我们感到，现代的谢涛与历史的傅山已魂魄相依，血肉相连，你中有我，我中有你，昭示着一种深刻的、历史的、也是现实的人生感悟和思想启迪。谢涛演傅山，美眉变须眉，阳为阴盛，女为男纲，自会衍生出另一种情调，另一番风光。

怎一个“程立梅梢”了得

曾几何时，梨园界爆出一大新闻——程派传人李佩红把梅派经典《穆桂英挂帅》改为程派演了!虽说演出大获威功，但评价褒贬不一。起初我也不以为然，心想程派戏怎么继承、发展、创新都可，可人家风靡全国的一出梅派经典戏，你改什么？改得好，不落好改得不好，擎着挨骂。你到底想干什么？然而我很快转了念头。往事如烟似地涌上心头——李佩红与梅兰芳、

十二巫峰高万丈和永远的进行曲——在张君秋《西厢记》和《红色娘子军》的音乐殿堂里徜徉

京剧之本在剧作，京剧之魂在音乐、音乐之核心在唱腔设计和演唱。一出戏没有好唱段，观众听了不过瘾，过后留不下印象，更传不开，这戏等于白唱，可以说这戏基本不成功。我们看过多少新创作的京剧，无论古代戏或现代戏，大剧院名演员或青春新锐，所有创作都可以此来衡量其成功度，评量其艺术的高低价值。再看历史上传统的或新编的老戏，能留下来的、

爱的构想与情的生发——由人的发现和美的寻觅说开去

关于“人的发现与美的寻觅”．其中的主要内容．我在中国剧协举办的编剧读书班已阐发过．认为它对编剧乃至表导演、音乐、舞美等创作人员有普遍的理论意义。本文结合我对厦门近年来戏剧创作的感受．将题目定为“爱的构想与情的生发”。自然．“人”和“美”仍是一切创作问题的出发点。突出“情”和“爱”．实是对“人”和“美”的进一步的发现与寻觅，可能会更贴近创作的心境与实际。

人民之声 兰花之质 百姓圆梦 天下归心——福建优秀剧目集庆新中国65华诞晋京展演有感

喜逢举国同庆新中国建国65华诞前夕，福建戏剧界以合省之力、集团军之势进京。在国家大剧院为首都人民接连奉献了他们七台精湛的剧艺，争奇斗艳，共谱华章，展现时代之风采．讴歌人民之心声，给首都观众和戏剧界同人以莫大的惊喜、感奋和肩悟。它们是闽剧《贬官记》《兰花赋》、莆仙戏《叶李娘》、芗剧《保婴记》、高甲戏《阿达嫂》、梨园戏《皂隶与女贼》、木偶剧《赵氏孤儿》。这些都是久经考验、久负盛名、多次荣膺国家级戏剧大奖的优秀剧目．为观众所心仪、所喜爱。许多观众、尤其是戏剧界同行为寻知己重睹芳华．依然获得极新鲜的感受．证明真正有生命力的优秀之作是经得起观众和时间检验的。

梅派新韵 时代华章 评京剧梅派新作《梅兰霓裳》的历史贡献

去岁以来，首都戏曲舞台上出现了一出由梅派传统名剧《太真外传》整理改编的梅派新作《梅兰霓裳》，引起北京、全国乃至海内外关心戏曲改革和梅派艺术的众多同仁、观众和戏曲爱好者的极大关注与广泛好评。

古调独弹与古调新声——第五届陕西省艺术节戏剧剧目漫评

有幸参加第五届陕西省艺术节，赏陕西戏剧、歌舞，芳菲竞艳，繁花满眼，醉心舒怀，实人生难得之快慰。更值改革开放三十年，陕西政冶、经济大变、文化艺术大繁荣大发展，且以其独特的视角、神韵、风骚跃上全国文艺创作之峰峦之时，使人欣欣然，跃跃然，如在浩瀚大海中邀游，倾听海啸般的生命呐喊，致人心跳不已．

创新未已 行者无疆——2007中国戏剧舞台回眸

2007中国戏剧舞台风光耀眼。观中宣部、文化部、中国文联并中国剧协主办的“五个一工程奖”、“文华奖”、“中国戏剧奖·剧目奖”获奖剧目、2006-2007国家舞台艺术精品工程入选剧目和众多文华编剧、导演、表演、作曲、舞美获奖人员，就会欣喜地看到2007年戏剧创作的大面积丰收和创作水平的整体提高。评奖、演出本身也给人留下较以往更新鲜、深刻的印象。

苏州市的品牌 滑稽戏的光荣

苏州市滑稽剧团始建于1950年。50多年来，在党的“二为”方向、“双百”方针指引下，奋发图强，艰苦创业，坚持出入出戏，在各个不同时期都创造了与时俱进的业绩。上世纪50年代，《苏州二公差》等一批优秀传统剧目誉满艺坛；60至80年代，《满意不满意》、《小小得月楼》等风靡全国。90年代以后，《快活的黄帽子》、《小城故事多》、《一二三，起步走》、《青春跑道》、新版《钱笃笤求雨》、《姑苏一家》等等屡屡获得国家级和江苏省最高奖项；更为可贵的是苏州滑稽戏深入人心，受到各层次观众的欢迎。2009年度又是苏州市滑稽剧团的丰收之年：《青春跑道》荣获国家舞台艺术精品工程（2007—2008年度）“十大精品剧目”；《顾家姆妈》荣获中宣部第十一届精神文明建设“五个一工程”奖；《一二三，起步走》荣获文化部首届“优秀保留剧目大奖”。本刊特刊载原中国《剧本》杂志社社长兼主编、国家一级编剧、著名评论家齐致翔先生评论顾芗老师在滑稽戏《青春跑道》、《顾家姆妈》中的表演—兼评苏州滑稽戏的创新之路的文章，以飨读者。

戏曲编剧要懂音乐

戏曲之曲、之躯、之形、之魂,之一切,先是由编剧构想和提供的,是编剧的创意、构思,编剧的唱、念安排,才激起和引发了音乐创作者对曲的联想和超越编剧的二度创作。戏曲导演最重要的功力和素养也是在音乐、在唱腔,在锣鼓,在乐曲和音乐规范下的丰富多彩的戏曲表演。

大儒还乡——一条路与一条河的故事

时间:清乾隆三十六年(公元1771年). 地点:京城至陕西的路上,陕西回京城的路上,运河望漓江的路上,传统通现代的路上,人生路上. 人物:陈宏谋--男,76岁,大清名臣,曾任陕甘总督及各地封疆大吏,还乡前任东阁大学士兼工部尚书,广西临桂人,字汝咨,号榕门.