中国龙舞渊源新探

中国龙舞是流传极其广泛的民族传统舞蹈,但对其渊源的研究却存在诸种错误,或以为有了"龙的出现"就必然会产生龙舞,或以为祈龙求雨仪式中的"龙神信仰"乃龙舞产生的根源,还有人为了显示中国龙舞历史的悠久,想尽办法将其起源时间往前推;但只要细加分析,以上观点和做法都是不妥的。事实上,中国最早的龙舞起始于西汉武帝时期"角觝戏"表演中的"鱼龙幻化"艺术,这有文献和文物的"二重证据"可予证明。更为重要的是,"鱼龙幻化"创编于张骞凿通西域后,安息国所献的"黎轩善眩人"之手;情节内容及表演形态则与汉武帝意欲得到的西域天马有关,也与西域诸国的龙神信仰有直接联系。这种西域艺术传入以后,至明清时期仍见流传,已完全融进了中华文化的血脉,并对中国龙舞的历史产生了深远影响。

“舞火狗”考

文章在参考旧有文献及实地调查之基础上,对广东省增城市石滩镇麻车村一带及广东省龙门县蓝田乡一带流行之舞火狗活动的基本情况作出了描述;并对增城舞火狗活动之起源及其与龙门舞火狗活动之关系作出了考释。文章进而指出:其一、增城舞火狗的驱疫功能与古代傩仪是一致的。其二、增城舞火狗在许多具体表现形式上与古代傩仪也是相近的。其三、增城舞火狗最初应起源于古代汉族的傩仪。其四、增城舞火狗在其艺术化的过程中吸收了龙门舞火狗的若干特点,但二者具有不同的渊源。

宣徽院与宫廷戏剧乐舞关系初探

宣徽院始置于唐,原本直接管理宫廷的音乐戏剧表演,其官带有技术官性质。五代以至北宋,宣徽院虽发展为总管宫廷事务的庞杂机构,但教坊等宫廷乐官仍隶属其下,宫廷乐人的乐籍一般也由宣徽院统领。辽、金、元各代均置宣徽院,且多与宫廷乐官机构存在较为密切的联系。以上情况表明,宣徽院在中国古代音乐戏剧发展史上有着重要的影响。

《浣纱记》艺术再探

明代散曲家梁辰鱼创作了著名的传奇《浣纱记》。在结构上,它以吴越历史兴亡为主线,以范施爱情为支线;在人物塑造上,它以塑造历史群象为目的,几位主要人物的用力较为平均;在语言风格上,它兼有多种风格特征,决不仅仅是"雪艳词"。探讨以上问题,可以进一步发掘《浣纱记》的艺术内涵,纠正前人对该剧的一些误读,也可藉此对该剧在文学史、戏剧史上的地位作出新评价。

昆曲与京剧的折子戏差异新探

折子戏是中国古典戏曲演出史上的重要现象,大量存在于各个剧种之中。作为花、雅两部代表性剧种的昆曲和京剧,其折子戏在文本形态和演出形态上均存在较大差异。从文本角度看,昆曲折子戏与全本戏关系密切,改编幅度较小,京剧折子戏则因来源复杂,在全本戏的基础上改编力度较大,与本戏之间的关系没有昆曲紧密。从演出角度看,昆曲折子戏促进了舞台演出朝着精细化的方向发展,而京剧折子戏则影响着表演流派的形成。昆曲和京剧折子戏的诸多差异,体现出花、雅两部的不同特点,对进一步认识中国古典戏曲的多样化有着重要意义。

“纪念王季思、董每戡诞辰110周年暨传统戏曲的历史、现状与未来学术研讨会”综述

2017年6月16-18日,“纪念王季思、董每戡诞辰110周年暨传统戏曲的历史、现状与未来学术研讨会”在广州市中山大学中文堂举行,本次会议由中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系、中国艺术研究院戏曲研究所、

吴川“舞貔貅”渊源新探

流行于广东省吴川市梅菉镇梅麓头村的"舞貔貅"是一种颇具艺术特色的传统民间舞蹈,表演中最大的特点是"貔貅上牌山"和"牌山顶上采青"。据此特点切入展开考证可以发现,这种舞蹈渊源于南宋时期杭州一带的舞队"狮豹蛮牌","牌山"的设置即源于宋金流行的"蛮牌舞"。另外,自西汉至两宋一直有"貔为豹属"的说法;而且从传承年代推算,该舞亦大致能追溯到南宋;这些均可证明,该舞与宋代的"狮豹蛮牌"之间存在联系。因此,舞貔貅是一种具有悠久历史的艺术样式,也是一份珍贵的非物质文化遗产。

王稚登入诗社考略

传奇《全德记》的作者王稚登是晚明负有盛名的诗人之一,但在晚明文人、山人大多热衷于加入诗社以求闻达的大环境下,王氏入社的纪录却很少。据考,他仅参与过鹫峰诗社、青溪诗社、南屏诗社的活动,后两社更只是列名而没有与会。由此反映出作为"山人"的他,性格中有着比较低调、清高、孤介的一面。这一发现,对于进一步研究其生平和文学创作将有一定的帮助。

清商乐若干术语考

在有关清商乐的文献记载中出现过"契、半折、六变、拍、节"等术语,对其作出考析后可以发现:其一,契即契注声,或称契声,是乐曲末尾的乐段,在清商乐中往往采用音乐与吟咏曲辞相结合的形式表演,其出现与佛教东传有一定关系。其二,所谓六变,乃六首变曲之义,指的是吴声歌曲中的《游曲》六曲;所谓半折,指的则是"乐声要较原来律高稍低"的演奏方式。其三,拍分句拍、韵拍、点拍三种,《相和》十七曲应以一句为一拍;此外,《相和》曲演唱以"节"来控制节拍,亦即后来《清乐》部中使用的节鼓;但它与另一种带旄似竹的指挥乐器"节"完全不同,二者不能混淆。

当前戏曲与俗文学研究的重点与热点问题——“第二届戏曲与俗文学国际学术研讨会”综述

2018年8月18-19日,＂第二届戏曲与俗文学国际学术研讨会＂在广州市中山大学举行。本次会议由中国俗文学学会、中山大学古文献研究所、中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系共同举办,来自大陆、日本、台湾、香港等地的专家学者100多人应邀参加,共提交论文74篇。

中山大学图书馆藏戏剧石雕剧目再探

中山大学图书馆所藏药槽形戏剧石雕,反映的演出场景并不是过往学者研究指出的《六部审》,而是《蛇盘寨》。《蛇盘寨》是以岳飞平定杨么起义的历史事件为背景,以《说岳全传》等小说为蓝本改编的戏剧作品,在清中期以来的各大声腔中均有演出。这件石雕为萧姓"信士"布施所赠,一定程度上反映了《蛇盘寨》故事在广东地区传演较盛的情况,同时也揭示出"药王"、"乐王"、"岳王"三者的微妙关系。

龙舞起源研究中的三种误区

《中国龙舞渊源新探》指出，在中国龙舞的起源问题上，学界一直存在着几种误区，主要表现为： 一、以“龙的起源”或“龙图腾信仰的起源”代替“龙舞的起源”点。史前考古遗物反映了远古先民的龙图腾信仰，中华民族确实是“龙的子孙”。于是有学者便认为，以龙为图腾的华夏族祖先，必然有过龙的舞蹈。

沈璟《一種情》傳奇版本考略

明沈璟《一種情》傳奇的傳本,以往所知有傅惜華舊藏順治本及姚華舊藏康熙本,徐朔方先生校訂《沈璟集》時參考了姚華舊藏康熙本。隨着多種戲曲資料的出版,在這兩個全本外,現知又有吴曉鈴舊藏本、梅蘭芳舊藏本、日本雙紅堂文庫藏本及張玉森舊藏本等鈔本。通過詳細比照,可見各版本之差異。這些不同的版本不僅具有校勘價值,同時也有助於研討戲曲'改本''蘇白'等現象,具有一定的戲曲史意義。

康海刻本《太和正音譜》及其戲曲史意義

明初雜劇自朱權、朱有燉之後,近百年間鮮有文人參與創作。正德五年(1510),康海受"劉瑾案"牽累,罷歸居家,與由于同一原因被罷官的王九思一起撰寫散曲,創作短雜劇,遂開一時風氣;他還在嘉靖七年(1528)刻印了朱權的《太和正音譜》,撰序以闡明緣起,並删除原書中論曲品劇等内容,另據《中原音韻》補入"作詞七法",主旨是爲北曲創作提供規範,使人有法度可依。康海與王九思二人正是通過具體創作與理論指導的方式,開啓了明雜劇的新時代。

论曲牌体到板腔体的戏曲改编

戏曲作品由曲牌体改为板腔体,需要解决音乐系统、表演方式上的差异,涉及不同文体间的转换。在改编过程中,板腔体放宽平仄、用韵等格律要求,改变套曲联缀的音乐表现手段,灵活处理场次和结构,语言也更加通俗、易懂。当改编手法不成熟时,板腔体亦步亦趋地遵照曲牌体的唱词及结构;改编手法成熟后,在情节人物、场面调度等方面的处理自由性变大。由曲牌体到板腔体,表面上是戏曲音乐结构方式的变化,实际上带动戏曲其他方面的一系列转变,使得板腔体摆脱文本束缚而专注于表演艺术的提高,从而助推中国戏曲史上一次重大变革的完成。

论中国古典戏剧分场形式的变化

中国古典戏剧的分场形式,有折、出、场、幕等。不同的分场形式影响着音乐、标目、用韵、情节等方面,形成了戏剧各文类的基本特征。分场形式的转变与发展,实际上体现了不同时期戏剧各要素侧重点的不同,同时也体现了戏剧"套曲中心制-剧本中心制-演员中心制-导演中心制"这一转变过程。

论中国戏曲中的“风搅雪”现象

"风搅雪"是戏曲史上的常见现象,人们对它的理解不尽相同,目前已有七种定义,分别指不同的语言、念白方式、角色和剧种。当其对象为剧种时,体现着戏曲发展的整体趋势——剧种融合,具体表现于剧本的移植和改编、音乐的转换、表演的兼能等方面。"风搅雪"可以说是后发的剧种对此前更具影响力的剧种的主动吸收与融合,一般形成于后发剧种形成早期,是剧种发展的自然选择,也是了解戏曲史的重要切入点,它在戏曲史上的意义值得重视。

【点绛唇】曲牌流变考

曲牌是戏曲音乐中极其重要的一部分,由于古代记谱方式的不完善,还原历代曲牌的唱法存在很大困难。不过,依靠文字记录,我们可以对曲牌的流变进行一定程度的梳理,从中得知曲牌音乐在不同文体中的具体运用情况。【点绛唇】曲牌是戏曲音乐的常用曲牌,它存在于宋词、诸宫调、北曲、南曲、皮黄等不同形式的作品中。关于曲牌音乐的研究,冯光钰《中国曲牌考》

《清车王府藏戏曲全编》校勘与编辑论略

对俗文学尤其是戏曲文献的整理已成为学界的一大热点，如中山大学的车王府藏曲本整理、全明戏曲整理，中国人民大学的全清戏曲的整理等等。虽然都是戏曲文献，但在整理的过程中，不同时代、不同类型都会造成在整理过程中的差异，每一个对象都有其特殊性。就时代来说，明代的刻本一般较为精致，抄本次之。清初的曲本在校勘、出版方面都没有明代的细致。

“宫调声情说”流传考

宫调是中国戏曲音乐的重要组成因素,因宫调的音乐调性带有一定的感情色彩,故而称为"宫调声情"。这一说法首先由元代燕南芝庵在《唱论》中提出,其文如下。大凡声音,各应于律吕,分于六宫十一调,共计十七调宫:仙吕调唱清新绵邈,南吕宫唱感叹伤悲,中吕宫唱高下闪赚,黄钟宫唱富贵缠绵.