戏剧化修辞——批判的另一种纬度

杨声,1968年出生于安徽芜湖,中央美术学院中国画学院硕士研究生,师从李少文教授、唐勇力教授。先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院城市设计学院。一根白羽毛在黑水上,一根白羽毛向荣耀,突然给我们巨大的刺伤,如此白,如此奇异,在黄昏之前……生活是什么？我们常常会在某一个时刻躬身自问,艺术或许并不需要回答这样的问题。

温和散淡——李文亮花鸟意境浅析

李文亮先生为人温和散淡，与他相处，有“君子之交淡如水”的平朴与单纯。一如他的花鸟画世界，恬淡自适，宁静安详。

浅谈李格尔的“风格论”

李格尔所有有关艺术科学的理论探索均围绕着他著名的“艺术意志”理论来展开：即美术史是具有自然法规约束力的不断进化和发展的过程,不以艺术家个人意志为转移,艺术的本体在于形式,当一种艺术样式向另一种迁移的时候,已经不涉及到艺术本身,那就是艺术意志在起作用。

“黄家富贵,徐熙野逸”花鸟画范式的建立与发展

中国花鸟画在唐代已渐趋成熟,以工笔花鸟为主要面貌。花鸟画的独立成科则到了五代,出现了以大师个人命名的两种风格,即所谓"黄家富贵、徐熙野逸",代表了中国花鸟画工笔与写意两种经典范式。这两种范式的建立有着特殊的历史背景与文化际遇,而其发展历程中两种风格的升沉起伏,亦与时代变迁中审美心理的变化不无关系。

大美无言——浅析吕中元先生的古汉字图意

夜风如梦,月色苍茫。簇簇的树影在漫不经心间摇曳着,风姿绰约。我端端地坐着,有恩雅的音乐在轻轻流泻,婉转幽邃,有如从远古的旷野中传来,不杂着岁月的尘埃,纯净透明,直叩心扉。久了,会觉到一丝慌,一些惘然。有如这水般的月夜,美得让人有些忧郁了。真的,美丽的东西总是愁人。我深深地舒了口气,再凝神细睐桌上这迭画稿时,心绪竟有些惝恍。随着这些古汉字图意所营构的氛境变幻,感觉如风信草的芳香,淡若轻岚,莫名地美好。

戏剧化修辞--批判的另一种纬度

杨声具备较全面的绘画涵养,本科阶段学的是古典油画,有着很纯正的造型理念与能力。2002年在美院进修阶段研修的是水墨,之后几年一直从事水墨创作,以都市生活为题材,夸张变形的人物造型,惝恍迷离的氛围,孤独隔膜的人物情绪与状态,以一种冷静超然的姿态逼近人物内心的真实,带有唯美的感伤。在这个阶段,他特别注重画面的形式构成,组织画面的能力非常自如,彩墨的渲染随心性而行。应该说,他成功地解决了画面本身的问题,但在观念的表达,切入现实生活的力度方面还显得不够,画面弥漫着浪漫的都市感伤情调。

闲散与凝定——杨声的现代抒情

生活是一袭华美的袍，上面爬满了虱子，在每天的呼吸与游走之间，总是有些不由分说的意绪如幽灵般在你的思想深处晃荡，一种森冷的压迫感时不时偷袭一下．紧咬你的心，全身顿时一懔．便有些窘迫的仓皇了。

生活在别处——读小同画作有感

以一种缄默的姿势．或者倾听、或者诘问、或者冥想、或者形容枯槁、或者青春健壮。其实．看小同的画，我的心是往下沉的，每个人都以赤身裸体的方式呈现在观者面前，剥离了地位、身份的外在标识．没有喜怒哀乐的情绪表达．只有男人和女人。抑或．在造物主眼里．在生活面前．不管你的际遇与性别，对于生命本身来说．是没有任何区别的．我们来到了这个世界．我们都要归去！