桃李不言花自开——怀念跟朱常棣老师在一起的日子

饮其流者怀其源,学其成时念吾师20世纪90年代的时候我还在德阳工作,某日在文庙广场的一个书店里看到了一本黑色封面的画册,是八个画家的作品合集。看到朱老师的作品时我惊呆了,竟然还有画得如此神奇美妙的作品,我想我得跟这位老师好好学习学习。细看朱老师的艺术简介,才知道他在成都群众艺术馆上班。

博览众长 出室创蹊——冯建吴在巴蜀山水画研究中的独特价值

二十世纪五六十年代,可以说是冯建吴艺术的转折期,他突破传统、探索创新,在创作理念和绘画方式上都进行了新的尝试,逐渐形成了自身的艺术风格和语言。

中国传统山水画审美中的地域特征与笔墨表现

自唐宋时期起,山水画家们从山水画的始初就不是简单地满足于描绘自然景观,而是通过探索表现自然之美的不同方法,使山水画成为一种富有哲理的艺术审美表达,传达画家对宇宙、人生和自然哲学的深刻思考。在山水画的创作当中,山水画与地域特征之间的关系尤为密切。地域特征不仅决定了山水画的物象内容,更深刻地影响了画家的艺术创作和情感表达。由地域特征所引发的艺术表现形式的多样性,不仅丰富了中国山水画的艺术语言,也使山水画成为研究中国古代地域文化和自然环境的重要窗口。该文通过山水画中对不同地域特征的体现和表达进行深入探索,可以更全面地理解中国山水画的艺术魅力和文化价值。

傅抱石的巴蜀经历研究——以“金刚坡时期”为代表

对民族文化精神的提倡,几乎是傅抱石金刚坡时期艺术创作的灵魂,傅抱石通过塑造中国绘画精神,将之再现为民族记忆,重铸民族精神,增强民族自豪感。傅抱石爱画风雨图,人们常用'一半山川带雨痕'来形容他的作品,而他之所以钟情于风雨图,究其缘由要始于抗战时期他在巴蜀的一段重要经历。1938年,傅抱石应郭沫若之邀进入国民革命委员会政治部第三厅工作。

乐在水墨山水中

“画以游奇,巴蜀山水当为天下最奇”。龚仁军先生的用笔厚实、沉稳,甚有金石气,多短粗线条,更利于表现民居的古老、质朴。同时,他将赭、青、红、黄等浅绛色彩渗入淡宿墨中,与灰色调反衬融合,使他的宿墨清新、温暖、明亮,色相丰富变化,似闪烁着的色彩,弥漫着阳光的味道。