中国女画家追求真善美的理想

《美术》杂志在新世纪展开关于真善美统一的伟大审美理想的大讨论,在全国美术界引起热烈地反响,我们女画家也非常赞同这种美学理念。 从二十世纪中期到二十一世纪初,许多中国女画家的追求的方向,就是真善美的统一。她们以女性独特的表现形式,创作出一批批关于女性生活和女性精神情感为特点的作品,都是在体现这种美学理念。她们的作品使喧闹的社会和浮躁的人们感到平衡和充实,人格更加完善和健全。这些作品,是绘画领域里美丽的光环。

重彩画的融合与发展——市川保道先生、蒋采萍先生访谈

龚华娅:保道先生、蒋先主,请您们就日本画和中国重彩画的融台与发展谈谈一些看法。 市川保道:(日本东京多摩大学教授)中国有悠久的灿烂的历史文化,在唐朝就有许多日本人到中国学习绘画、书法、陶艺、宗教。日本画就是承袭唐朝工笔重彩,再加上我们国家的民族文化而形成的一种画风。日本正仓院还可以看见精致的中国绘画和建筑,被视为国家宝物。现在日本的美术研究生毕业之前都要到中国来学习敦煌壁画。我的老师是研究中国历史的,他叫我多研究中国,学习中国文化。我跟他学习景德镇的陶器烧制,学习颜正卿、柳公权的书法,学习中国的绘画。我很喜欢中国的“六法”特别是“气韵生动”,欧洲的抽象画派缺少一件东西,那就是“气”。我感到中国文化的巨大魅力,中国就是我的老师。 蒋采萍(中央美术学院教授):但现在不同了,日本自汉唐时在中国学会了使用矿石颜料,近两千多年来始终坚持使用,并有所发展。从近代到现代,中国也派了许多留学生去日本学习绘画。清末何香凝,还有李叔同、陈之佛、傅抱石等。蒋兆和先生也受横山大观的邀请去过日本。1955年,我的老师叶浅予先生向我介绍《葛饰北斋》人物速写集,还在图书馆给我们借到了4本日本美人画。我比较早就知道了伊中深水。