自然美在室内陈设中的美育体现--以软装设计课程教学为例

随着城市化生活的发展,人们愈来愈注重人与自然的融合,渴望回归自然的居住空间已然成为时尚。室内软装陈设的整体设计将富有自然美感的图形内容应用于软装中,营造出人居自然的审美环境,可满足人们回归自然的美育需求。

论漆陶艺术

漆陶是漆艺与陶艺的完美结合,在我国有着悠久的历史。因其特殊的材质和工艺手法而有着独特的艺术特征,通过色彩、光泽、肌理、触摸质感等视觉语言给人产生一种或富丽华贵,或朴素典雅,或温润柔和,或深沉宁静的艺术美感,因此愈来愈受人们的关注。

青花印染在室内装饰中的应用

将青花印染应用于室内装饰中,对于传统文化的传承、空间格调的形成、个性时尚的追求具有重要的作用,能满足不同人群的审美需求。

品质与生活——现代语境下的珐琅彩工艺表现

珐琅彩是一种传统而优秀的工艺,其雍容华贵、绚丽多彩的色泽之美所呈现出的高贵典雅的审美品质,备受现代人的青睐。将这传统工艺用于现代首饰设计、工业产品设计以及装饰绘画中,既是对传统工艺的传承发展,又能提升现代人的生活品质。

常州西直文化街区建设中的手工艺传承思考

传统手工艺与我国悠久的文化传统密不可分,与人们的生活息息相关,体现着民族的、民众的创造力。常州西直街的手工艺文化丰富,这些手工艺文化哺育着江南常州人,为常州的经济与文化繁荣作出了贡献。在经济迅速发展过程中,传统手工艺,曾经在一定程度上被忽视、被遗忘,失去这种根文化社会也将进入毫无生机状态。对此,政府应加大对传统手工艺的保护与开发,依据西直街现有资源,进行合理的规划管理,建立传统手工艺发展组织,加大宣传,做好传承工作。

从常州地铁壁画设计谈地域文化传承与城市形象塑造

地铁壁画已是地铁文化中的重要组成部分,以地铁壁画中传承地域文化,使之与地铁中的人群产生互动、交流播,从而塑造与提升城市形象已是当前城市发展中的重要之举。常州是继南京、苏州、无锡之后开始兴建地铁的江苏城市,地铁一号线工程已在紧张进行。笔者结合这一情况,通过壁画设计课程教学与大学生创新实践课题设计指导,从常州地域文化着手并充分考察地铁一号线主要站点的环境状况后,指导学生开展了主题式壁画创作实验性设计。我们以地域文化为主元素,进行构思,凝练主题,结合地铁站点所处周边环境、城市文化现状,在课程教学与课题实践设计中,以主题壁画设计来传承地域文化,构建一种特色的地铁文化景象。

基于游客介入的非物质文化街区商业模式构建——以常州西直街为例

游客介入到旅游项目本身中来,以提高游客的消费感知,已是当前一种重要的旅游商业模式。本文以常州西直街为例,以游客介入内涵入手,从非遗作为商品消费、旅游资源开发、表演艺术商业化经营、有偿展览等商业模式方面具体论述,力在构建一座集旅游、休闲、购物一体的特色鲜明的常州西直历史文化街区。

公共艺术专业壁画课程实验与实践法教学探索——兼论城市地铁壁画创作

公共艺术专业是在城市化发展背景下设立的高等院校本科专业。人才培养目标主要是为城市空间进行艺术创作服务,然而,城市地铁壁画悄然兴起。壁画具有多元化的艺术形式,材料与媒介特点在课程教学上将面对多样性与复杂性。结合笔者壁画课程教学过程,对实验法和实践法的教学方法进行探索性感悟。

传统漆艺图形在茶具产品设计中的装饰应用

传统漆艺以漆为媒介,融合其它各种材质、工艺,艺术效果丰富,在制作时能够按不同人群的审美需求、创作者的思维意志去表现。传统漆艺要依赖于产品的胎体表面与结构特点,注重产品表面装饰的整体艺术表现。对于工业产品而言,其形式是物质器具的实现手段和方式,包括形态、装饰、色彩、材质等要素,传统漆艺作为一种美术、美化手法用于设计产品外观。这种漆饰的过程既是对传统漆艺的艺术呈现,也是对工业产品表面的设计再造,两者相统一从而获得产品审美品质与价值的提升,工业产品的表面为传统漆艺提供了广阔的发展空间。传统漆艺这门古老而又年轻的生活艺术与产品有着天然的从属关系,将其与产品的装饰设计融合,更能创造出富有审美韵味生活产品。本文从传统漆艺的设计应用研究出发,旨在为今后漆艺产品图形和设计的研发提供借鉴。

从常州地铁壁画设计谈地域文化传承与城市形象塑造

地铁壁画已成为地铁文化的重要组成部分,在地铁壁画中展示地域文化,与地铁中的人群产生互动,促进地域文化的交流与传播,已是当前城市塑造与提升形象,从而助力城市发展的重要之举。本文以在建常州地铁为例,结合壁画教学课程和实践研究,开展以常州地域文化为主题的壁画设计,为实际应用提供一定的参考。

论陶瓷壁画与审美环境

陶瓷壁画具有多彩的形式与内容,其丰富的肌理表现、变幻莫测的彩色独具魅力。陶瓷壁画应用于建筑环境中,陶质的特性能使整体环境呈现出一种自然、质朴的美感,在美化城市环境的同时,给人带来精神上的审美享受。釉彩和马赛克镶嵌是最为常见的陶瓷壁画形式,它们与不同功能、空间、结构的多元化建筑环境有机结合,能够构成一个和谐的审美艺术环境。

视觉素养下高校公共美术课程数字化教学探索

随着网络、媒体技术的发展，数字化教学模式已成为当前课程教学的主要手段。公共美术教育是大学生素质培养的重要内容，实施数字化模式教学，可以有效地利用教学资源，便于学与教的互动交流，增强大学生的自我学习能力，使大学生的视觉素养得到全面提高。

UV数码喷印技术在漆艺产品设计中的应用

目的对漆艺产品设计在表面装饰过程中技术手段的应用进行研究。方法是以当前漆艺产品的手工制作特性为研究基础,分析生漆和颜料等媒介材质在漆艺产品表面装饰应用的艺术特点,这不仅对操作者的手工技艺要求高,而且产量低难以满足工业化生产的要求,因而在漆艺产品设计过程中寻求科技手段的支撑有着极强的现实必要性。具体内容以漆艺产品在表面装饰过程中应用UV数码喷印技术为案例,通过对不同造型类别漆艺产品如何实施UV数码喷印、喷印过程的技术要求及其所产生的价值意义进行阐述。结论是在当前漆艺产品设计过程中有效使用UV数码喷印技术能提高生产效率,扩大手工业经济,传承漆艺文化,满足广大公众对富有意味产品的审美需求,并进而例证了科技与艺术相融合的时代要求。

先秦漆绘陶器考述

本文研究目的是对漆器与陶器两大古老工艺在我国先秦时期相互融合、发展现状进行考述,揭示当时社会盛行用漆彩绘陶器的文化现象。研究方法以先秦时期墓葬中出土的漆绘陶器为主要依据,分析先秦时期漆器和陶器的相关文献史料,从漆绘陶器形制上的造型特点、成型手法、材质工艺与漆绘装饰的纹样类别、色彩、工艺等方面进行具体论述,通过比较的方式就不同时期漆绘陶器的艺术形式予以考证。研究结果表明,从出土的漆绘陶器状况来看,夏商周时期器物数量少且工艺形式较为简单,春秋战国时期较为集中,战国时期漆器作为日常生活器皿在社会上普遍使用,用漆盛行带来了漆绘陶器的高度发展,其数量多且造型类别、工艺形式、装饰手法等均达到了空前繁荣的状况。结论是漆绘陶器作为漆器与陶器融合的产物,伴随两者一直存在且发展,兼具漆器的装饰特点与陶器的成型工艺,在视觉上具有新颖的艺术形式及独特的审美效果,虽没有作为社会主流工艺发展,但反映出了漆器与陶器在特定历史时期下的文化交流。

城市公共开放空间光环境研究

通过对常州市的商业广场、城市公共绿地、市政广场三类公共开放空间11个场所的平均水平照度、平均垂直照度、照度均匀度进行实测和分析,总结城市公共开放空间光环境的特点:商业广场的平均照度最高,市政广场的平均照度略高于城市公共绿地;较高的照度和较低的照度都容易形成较高的照度均匀度。

常州市光环境的文化表达与发展策略

文章阐述了常州的文化夜景现状,提出应从丰富城市断面、融合传统与现代文化、大胆创新、大众参与等方面着手建设常州的夜景,以形成"绿色的"、有常州地域特色的光环境。以法国里昂灯光节为典范,提出"规划先行,理念领先;创新设计,多方参与;丰富内涵,携手旅游"的24字发展策略,实现常州旅游的发展并形成夜景旅游和灿烂的灯光名城的目标。

地域文化传承与乡村、社区环境美育实践

环境美育是当前社会一种新型的美育实践方式,旨在通过人们对环境的科学认知与交融体验来感化心灵、提升素养以实现美育的目标,而乡村、社区环境则是美育实践的重要土壤。近来国家十分注重乡村、社区的新面貌建设,2019年国务院印发了《关于切实加强新时代城镇化、美育建设的意见》,提出到2035年形成具有中国特色的社会主义现代化新城市新乡村面貌。

各取所长 和谐共处——浅谈如何处理好现代教育手段和传统手段的关系

近十多年来，以信息技术为主要手段的现代教育技术走进课堂，使得课堂教学更加直观、生动，课堂教学密度增大，教学效果大大提高。但是，在将现代教育技术应用于课堂教学时，有些教师完全抛弃了黑板和粉笔，教师的讲述也被大段的文字课件所代替。一节课基本上是由计算机操纵，教师只是操作事先设置好的计算机程序，课堂上没有了生动活泼的气氛。因此，

网络课程学习效果的监督与评价初探

网络课程教学作为一种新的教学理论和实践活动，一种基于网络的教学探索，促进了教学资源的有效共享，也促进了从传统教学模式向新型教学模式的转变，并在学生的个别化教学方面进行了有效的尝试，为现代教育技术的发展增添了新的动力。随着网络课程在我国的蓬勃发展，教与学活动实现了时空上的分离，教师不再是直接的教育者。教育教学目标可以通过网络课程来实现，教学活动可以围绕着网络课程开展，而开发高质量的网络课程就成了目前一个重要而迫切的课题。但是应该看到，目前许多网络课程只是传统课程的“网上搬家”，是一种低水平低层次的操作倾向。