探讨中国当代高等艺术教育的发展方向——关于油画教学若干问题

面对当前我国社会主义现代化的建设和发展对高素质艺术人才的需求,高等艺术教育机构——艺术学院担负着极其重要的社会职能。任何一个时代和社会的艺术都离不开一些最基本的社会因素的制约。抛开政治、经济和文化传统的大前提,艺术教育机制对特定时代的艺术发展、审美趣味的影响更是举足轻重的。我国艺术发展中存在的许多问题都与我们的艺术教育有密切的关系。

中国画教学中的文化性探讨——评《中国画与中国文化》

童中焘先生是我国当代优秀的山水画家,他的山水画创作骨气清刚,风神秀发,奇崛与豪隽共济,并对笔墨的理解、研究、继承和开拓上具有渊博的学识和深刻的洞见,取法乎上。在其著作《中国画与中国文化》一书中,童先生讲述了中国画的艺术规律以及中国画的文化品格,回答了作为中国文化重要构成内容的中国画要画什么及如何画的问题。文中论及“意象”是中国传统审美的中心范畴。“意象欲出,造化已奇。”中国画的风貌与尚意原则密切相关,意象的表现通常是“写意”的。中国传统绘画根植于中华民族深厚文化土壤之中,蕴含着华夏民族独特的文化素养、美学思想、哲学理念等,是一个具备完整性和独立性的艺术体系。因此,在中国画教学中也彰显出其独特文化特性,实现了我国民族艺术文化的有效传承。

公共艺术在公共空间设计中的运用探讨——评《公共艺术的观念与方法》

公共艺术是一种具有开放性、公共性、艺术性、文化性和普及性的多学科交叉的综合艺术,是具有普遍意义的公众参与的、为公众服务的大众艺术。孙振华在其著作《公共艺术的观念与方法》一书中,从公共艺术的概念、范畴、媒介与特征入手,结合具体实践案例分析,在探讨公共艺术发展变化的历史过程中,诠释了公共艺术的学科立场与时代维度,强调公共艺术在观念与方法上的自觉意识,并明确提出“做什么样的公共艺术”“怎么做公共艺术”等关键问题,彰显了公共艺术与大众生活的紧密联系,为国内当下的公共艺术发展指明了方向。孙振华论及“公共艺术的观念指的是一个人用怎样的思想、理论来指导、从事公共艺术的实践。它要解决的是‘做什么样的公共艺术’的问题”。

自然美、生活美、艺术美——回归人类创作的本能

艺术家与自然密不可分,为艺术家提供素材,艺术家从自然中获得灵感,画家可分为两类人,一类用自然来表达诗人般的梦幻,抛开自然,抽象的表现自然,画出心中的印象;另一类人则像科学家那样接近自然,他们直接依照自然来画,而不是依赖于间接的笔记或凭记忆来画。这类艺术家用科学家可能达到的精确性画出物体的方方面面和各种光线效果。这两类画家分别从不同的角度描绘心目中的自然,表现自然。

水陆庵彩塑与建筑艺术的融合之美

水陆庵彩塑是古代的手工匠人留给人们的宝贵艺术文化遗产,是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。因画塑匠来自民间,故水陆庵彩塑在一定程度上受到民间审美与造像程式的影响,其造型、特征、空间结构等别具特色,与建筑艺术有着密切的联系。以图1水陆庵诸圣水陆殿前殿的北壁为例,北壁中央的建筑即明代宫殿的再现,各种人物穿插在宫殿周边,以展现悉达多太子的降生,使得大殿空间布局更为整体。建筑的设置在南北壁的中央既起到视觉中心的作用,又可作为壁塑的隔断和装饰。