文人的自由

成为画家，我也有些意外。小学没毕业就进入文化大革命，“复课闹革命”主要是学工、学农，绘画没学过，翻砂铸造、春种秋收却都学会了。恢复高考后我考取东北师范大学中文系，毕业后师从著名学者钱南扬先生读研究生，研究方向是中国戏曲历史与理论。我选择了徐渭的杂剧《四声猿》和理论著作《南词叙录》研究，虽然对徐渭的画作和绘画理论研究不深。

解构传统：跨越边界的陶瓷装置

在全球化的今天，政治、经济、文化不再局限于地域、种族、国家，它们前所未有地呈现相互交融的发展状态。

娇贵之选：粉色海下奇珍

海洋是孕育地球生命的摇篮，千万年来源源不断地为我们提供着能量和矿藏。在种类多样、储量惊人的海底矿藏和海底生物资源中，更不乏各种奇珍异宝。从人们最为熟悉的、散发着温润微光的珍珠到年产不过数千枚、珠宝专家或许都未见过的海螺珍珠，再从价格亲民、被奉为佛教七宝之一的砗磲到自古便用来彰显权贵、被视作藏中极品的珊瑚，无一不是海洋对人类无私的馈赠。本文将为您悉数那些深海之中鲜为人知的粉色珍宝。

时代新篇 工笔新貌

20世纪以来，伴随着中国社会形态、经济形势以及文化领域的重大转变，中国的艺术生态也迎来了前所未有的强烈冲击。这种冲击，既来自于大量涌入中国的西方现代艺术、当代艺术思潮，也来自于艺术创作的灵感源泉——现代人生活环境、思想意识乃至审美习惯的转变。

关于当代青绿山水画发展问题的讨论

“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”一张庚（清） 自隋展子虔开青绿先河，唐有二李（李思训、李昭道父子），宋有二赵（赵伯驹、赵伯骊），虽至于元因文人画崛而致青绿式微，但无论元、明、清三代抑或近现代，成为山水画支流的青绿画法仍不乏名家垂青，亦不乏经典之作。源流至今，青绿山水的当代进程作为中国山水画传续创新之路的重要组成部分，不容忽视。本期“评艺”特邀李毅峰、郭雅希、杨慧东、王慧智、姜彦文五位艺术评论人，共襄当代青绿山水发展问题之讨论。

当代“笔墨”谈

1992年，吴冠中在香港《明报周刊》发表了一篇在美术界引起广泛注意的文章《笔墨等于零》。其“笔墨等于零”的观点在媒体的渲染、传播之中，引发了一场关于中国画“笔墨”的大讨论。万青力在《名家翰墨》发表文蠹《无笔无墨等于零》以示不同的意见。哪怕在6年之后，有关于“笔墨”的探讨依然不绝于耳。张仃在1998年的北京“中国山水画、油画风景大展”研讨会上发表论文《守住中国画的底线》，就“笔墨等于零”的问题予以正面回应，并提出了高于“笔墨”的另一个层面上的重要问题，这就是中国画的底线问题，进而也引发了几乎绵延至今的一系列关于“笔墨”的讨论。

虽无鸣，鸣必惊：拍场磐石青绿山水

随着2015年春拍的不断深入，各拍卖行春拍均拿出了重量级拍品吸引各界关注。其中保利拍卖十周年庆典拍卖预展呈现的一组齐白石《山水十二条屏》，估价高达15亿元，有望创造本季最高拍卖纪录，成为“史上最贵中国艺术品”。一时间，关于《山水十二屏条》林林总总的报道占据着各大媒体艺术板块的焦点头条，吸引着所有人的目光。然而在保利春拍举槌的前一刻，人们方才获悉，这一绝对“重量级”的艺术巨作并不会出现在6月3日举行的北京保利2015春季拍场之中，其究竟价值几何、花落谁家仍将成为众人心中之谜。

中国艺术在威尼斯

20多年前，一部《北京人在纽约》红遍了中国大江南北。那时的美国纽约对于许多中国人来说，是一块遥远的梦想之地，主人公相信那里有无数的机遇，一定要奔赴美国，追寻他的纽约梦。如果把这样的逐梦故事缩小到中国艺术圈，那么很多人自然而然地会联想起另一座城市——水城威尼斯。

艺术重塑城市——对话马修·贾勒特

在中国，城市化的步伐仿佛一刻也不曾停歇，一片片拔地而起的水泥森林使得人们对于摩天大楼”极限高度的认知也不断刷新。穿梭于这些或充满了现代化、或洋溢着工业化气息的建筑楼宇，我们有时恍惚，不知此刻身在何处。快速的经济发展为我们的城市披上了新的外衣，那些旧时味道，独属于老城的气息已难以觅寻。我们得到了高楼大厦，却在不经意间丢失了了一些城市原本独有的气质与文化。而那些工业化初期兴建的废旧工厂，则犹如城市的弃儿，独处一方。

“视觉中国”中国文化如此走出去

自古以来，中国文明对世界文明的发展、推进一直贡献着不可忽视的力量，在很多历史阶段，更产生过熏大影响。走过了中国近现代国力孱弱期后．伴随着我国经济实力的增强以及国际政治地位的不断提升，当下中国文化的发展以及其悠久的文明开始引起了世界各国人民的新一轮关注。无论是在时尚、艺术，文学、影视作品，抑或饮食文化等方面，越来越多的“中国风”元素得以深入其中。世界需要中国文化，世界想要揭开这一东方古国的文明面纱，更加深入地感受中国文化的博大精深。因此，中国文化“走出去”成为一种大势所趋。

心绘画 新彼岸

人生无常，艺术亦无常。王秋人作为中国艺术圈中富于思想与胆识的一位艺术家，经历了入世出世、在家出家，走过了上世纪80年代背离常道纵身前卫艺术的岁月，现今又回归“传统”，可谓途经多舛。他的从艺经历，从“85新潮”到圆明园画家村，再到宋庄，从不缺乏跳转与故事，但更不缺乏的是抉择的果敢与转变的勇气，以及对艺术的虔诚与执着。在现代与传统的艺术道路轮回中，他不停自省，不断突破，完成了一次又一次的蜕变。在物欲喧嚣的当下，王秋人如苦行僧般，内敛而坚韧地走在艺术与宗教双修的道路上，以他的顿悟穿越了历史与当代、传统与前卫，以其独特的“秋人图式”，将我们带离凡尘世俗，更在画中为我们建筑了一个可以安放灵魂的艺术“乌托邦”。本期，我们将带领读者走进王秋人的朋友圈，打开他的艺术世界，感受他的艺术“乌托邦”。

“新传统”现代水墨：低迷市场中的沉健力量

2015年的炎夏，中国艺术品市场却是在持续降温中度过。截至2015年6月底，2015年春拍中国艺术品拍卖市场成交额约为211．62亿元，同比下降36.9％。在成交量方面更是不同乐观地下降了四成有余，跌幅达44．8％，在成交率方面，同比也下降了约15.9％。

买鸿钧：植入现代社会的传统力量

序 初见画家买鸿钧，是在异国他乡——爱丁堡中国水墨艺术展。熙攘往来的异国观众中，他风骨纯正、姿态清脱的文人画家气质让人着实难忘，悬挂于纯正欧式建筑内散发着传统中国文化魅力与浓厚东方气息的山水画作。

“新青年”：从拍场“龙套”到拍场“主角”

2012年底“青年热潮”涌起，青年艺术家作品在市场中占稳了一席之地，尤其是在由画廊、艺术博览会主要构成的一级市场中，有着持续较好的吸引力，是资深藏家和艺术经纪人乐此不疲的“押宝”对象。他们持续发展的创作风格以及市场潜力在承载一定投资风险的同时，也可能具备了更多的价格提升空间及成就未来的可能。也正因如此，市场不论怎样调整、轮换，仍总会留有一部分优秀青年艺术家的一席之地。

七根圆明园石柱“回家”的背后

一个月前《纽约时报》报道称，挪威卑尔根KODE博物馆将归还其保存的7根圆明园汉白玉石柱，预计2014年9月，这批石柱将入藏北京大学，并通过其校内博物馆向公众展出。据悉，此次文物回流由中国某房地产开发商促成，该开发商向这家挪威博物馆捐资1000万挪威克朗（约合990万元人民币），并于2013年12月与博物馆方达成合作协议条款。

林风眠：调和中西的打造者

在“动荡”中，中国传统绘画式微，中国的艺术家们开始在探求新艺术形式的道路上做出各样的尝试。其中，尤以在融和中西方面所做的尝试与探索最为引人注目，产生了诸多风格面貌各异的艺术家，如林风眠、徐悲鸿、张大千、李可染等。

香港国际级艺术重镇之路

自进入本世纪以来，香港大力发展文化艺术事业．积极提升文化软宴力，在原本良好的二级市场基础之上，以香港巴塞尔艺术博览会为契机不断增加其一级市场在全球艺术生态中的杖函。近日，作为当代艺术市场全球化产物的香港巴罐尔艺术博览会，已于香港会议展览中心成功举办了它的第二届。与第一届香港巴塞尔艺术博览会不同的是，本届艺博会中超过一半的参展画廊于幔洲及亚太地区都拥有展览空间。在本届巴塞尔艺博会现场，我们可以明显感觉到中国画廊及中国艺术家所占比亟较去年有所上升。无论是参展画廊、艺术家还是赴会的收藏家，越来越多的亚洲面孔开始崭露头角。《纽约时报》针对这一现象现发出了“我们即将进入亚洲的世纪”的感叹。

新拜“金”主义——当代金工首饰的“茧”与“蝶”

若追溯首饰发展的历史，恐怕要从人类社会的起源谈起。尽管作为人类生活中的非必需品，首饰却几乎伴随着人类文明的发展、演进一路走来——从远古人类迷恋的骨骼、羽毛、石料等自然崇拜物，到与宗教、信仰密不可分的拜物图腾，再到只有王族权贵才能佩戴的象征特权与阶层的金银首饰，直至数百年前，才从欧洲大陆开始，逐渐解禁了普通市民佩戴贵金属制品的限令。自此，开启了人们对于首饰的“拜金”历程，金银首饰和贵重珠宝成为了人们标识身份与地位、彰显品位与财富的不二选择。

概念首饰——“艺术守单者”的市场探索

在品牌林立的珠宝首饰领域，消费文化与市场导向侵蚀着设计师的创作。有人说，在当下的时代很难诞生超越经典的首饰设计。其中的困难既不是来自于设计师自身，也不是来自于材料，而是因为大多珠宝设计要面对的不再是少数权贵氏族，而是庞大的消费社会。批量生产似乎正将设计的灵魂带离珠宝首饰。然而，一片首饰设计的自留地正在日益趋同的珠宝市场中悄然成长。概念首饰与工作室首饰就是这片自留地中的守护者。

高级珠宝——奢华背后的挑战

提及高级定制，大多数消费者首先会联想到每年冬、夏两季于各国伸展台上发布的“Haute Couture”（高级时装），享誉国际的奢侈品牌、备受追捧的著名设计师、精细华丽的面料……高级定制时装对于工作室、成员数、每年做秀次数等都有着极其苛刻的规定，每件服装均为手工打造，价格数十万元起，并且行业协会对高级定NN．装的品牌和设计师的资格会进行严格把控。