论紫砂作品《龙欣壶》的创意设计和人文传承

从整体上来看这件紫砂艺术作品《龙欣壶》,我们能够看到作者信手拈来的深厚功底,以及对传统紫砂器型的深入研究,知道如何充分地利用紫砂实用的功能,在此基础之上加入了更多的中国传统龙的元素,使其能够把实用性和艺术性达到完美的统一,也让我们在长期的使用过程之中感受到浓郁的书卷气息和文化内涵,特别是对于龙这样具有意义的图腾更加的充满了无限的人文传承。

匠心独运寄情思--论紫砂壶“傲梅”的设计理念和文化内涵

当许多的传统手工艺术濒临消失的时候,紫砂还能够保持良好的发展势头,并且在继承传统的基础之上,不断的开拓创新,终于形成了完整的产业链,也成为了宜兴的支柱产业之一,正是在这样的环境氛围和时代背景下,紫砂带给我们的不仅仅是其实用的功能,更多的是精神的寄托和情感的体验。从整体上来看这件紫砂作品“傲梅壶”,紫砂传统的技艺手法和精气神韵在作者深厚的功力之下游刃有余,特别是梅花的细节处理,或含苞待放、或凌寒怒放,梅枝的姿态也在千回百转之间达到了一定的平衡。这样的紫砂壶无论是用来在茶座之上冲泡香茗,看着倾倒而出的玉液琼浆,徐徐茶香飘来,宛如梅花幽香,融为一体,分不清现实与梦幻之间的距离。抑或是陈列在书房之中,供友人们把玩欣赏,也能够看到主人的心性和品味,折射出我们中国文人秉承的那种格调和情怀,恰如傲雪寒梅,在苍茫大地之上,带给我们那鲜艳的一抹红色。

方匪一式——“几何方壶”创作体会

博采众长,赋泥土于生命,是我从艺多年的创作理念。受紫砂传统文化的熏陶,从学紫砂到做紫砂直至爱上紫砂,我一直是在继承传统的道路上摸索追寻。每遇上一件好作品,我总是百般抚摸,认真琢磨分析泥料,揣摩其工艺特点,最后自己常常会动手模仿,从选泥、配泥到成型。

浅谈紫砂《岁月留痕壶》的造型艺术的传承与创新

宜兴紫砂是中国传统手工艺中最璀璨的一颗明珠,是集艺术性、实用性和人文性于一体的艺术。紫砂壶造型繁多,千姿百态,在众多造型中花器的创作是独具匠心的,是取材于自然界中的万事万物,经过紫砂艺人们的创作与构思,加上紫砂泥有着极强的可塑性,通过各种捏塑、雕刻和装饰等手工艺技法将一件件优秀精致的作品制作出来。这篇文章以紫砂《岁月留痕壶》为例,来讲一讲这件作品的造型艺术以及花器的传承与创新。

论紫砂创作的“减法”和“加法”

山水凝紫玉,风雅铸紫砂.美轮美奂的五色土在千年的历练中,终是羽化斑斓,成大美之器.一把紫砂壶,倒出的是满世界风雅的气息,还有雨水、阳光、乡情以及泥土的温暖.山水叙意,紫砂传情.在外人眼中,当身筒、嘴、把、钮相结合,就可以造出一把精美的紫砂壶.殊不知,在这貌似简单的创作中,蕴含包罗万象.一把赏心悦目的紫砂壶,必定要经过层层制作、几番思考,才能成器.于是,在紫砂创作中,“减法”和“加法“的运用毫无疑问成为必由之路.

“大鼎竹”壶创作漫谈

宜兴多竹,素有竹海之美誉。在当地人们的日常生活与竹子有着密切的关系。人们爱竹,因为它那种虚心向上、不屈风雨、高洁挺拔的气质令人神往。＂节成于土,叶纤袅而有芒,枝柔劲而挺直,枝舒秀而清苍。＂＂竹＂历来为文人雅士所推崇,喜爱,以竹子为题材制作茗壶也非常普遍。历代名家在这方面的作品也不少见。当代大师、高工亦时有力作推出,中低档的产品更是充满市场。

学艺者心静,为竹者虚心——浅谈紫砂壶“劲竹”的创作

紫砂壶由原矿紫砂泥制成,其独特的双气孔结构使其泡茶隔夜不馊、香不涣散,其实用性远超其它茶具,同时紫砂壶在工匠艺人与文人雅士的共同合作下,其壶型不断丰富,造型精彩纷呈,蕴含着丰富的美学知识,可谓雅俗共赏,受到多方面人士的喜爱。本文以紫砂壶“劲竹”为例,浅谈其创作理念。

虎啸撼山岳,龙吟动天地——简析紫砂作品“高石瓢壶”

相比其他陶瓷艺术,紫砂壶凭借特有的胎体美、造型美独领风骚,加之其良好的文化兼容性,越来越受到广大赏玩者的亲睐。书画作为传统的中国艺术门类,通过陶刻这一方式也参与到紫砂的创作中来,为紫砂壶体系的进一步完善添砖加瓦,更显美观。

以“云竹紫泥壶”为例谈紫砂壶的创作意境

一种优秀的艺术品往往离不开文化的熏陶与时间的淬炼,紫砂壶自然也不可例外,它博采众家之长,在数百年的时间中至真完美,成为享誉世界的传世瑰宝。作为一门造型艺术,紫砂壶不仅仅在外观上要求尽善尽美,也要能够直击人的心灵,令人回味悠长,这便是意境的传达。