好产品,可持续

2019年上映的科幻电影《流浪地球》中有这么一句经典台词:“最初,没有人在意这场灾难,这不过是一场山火,一次旱灾,一个物种的灭绝,一座城市的消失,直到这场灾难和每个人息息相关。”纵观近几年人类面临的种种灾难,如新冠肺炎疫情、澳洲森林火灾、东非蝗虫灾害、地震、海啸·时刻警醒人们要敬畏自然。低碳、新能源、新材料、被动式设计、绿色建筑、循环经济等概念已渗透进人们的生活,人类正以一系列可持续“行动”回应我们何以保护赖以生存的地球这一重要议题。

都市质感说

曾经看到过这么一句话：“好的设计是在经过很长一段岁月后，仍然具有耐看的质感。”在审阅各种室内设计稿件时，编辑们常常会陷于纠结之中，有的案子乍一看非常亮眼漂亮，但总觉得缺少点什么：有的案子看起来平淡沉稳，但从材料到细节都给人一种“有质感”的感觉。造成不同“质感”的这种印象偏差，是由多种因素造成的，从材质、色彩、款式到光线等因素都会涉及到。其中，家居产品的选择也是比较直观的一个环节，要让人觉得有“质感”，其材质本身首先是要过关的，例如舒适的布料、高品质的皮革、温润的木材、精致的黄铜……另一方面，款式也应与空间风格相契合，可以挖掘一些小众而有品质的家居产品，但切忌将各种“山寨”的大牌家具堆砌在一起，否则再好看的空间都会因此而失去“质感”。

盛夏的果实

七月至,庚子年已过半,树上蝉鸣预示着盛夏的到来。夏天是世间万物生长的季节,万千高三学子也即将迎来求知途中最神圣的"验收",祝愿他们皆能摘得心中所想。同样的,设计灵感也大都源于世间万物,在无尽想象力的孕育之下,结出累累硕果。设计源于生活,是生活的再创造,而艺术高于生活,引导人们追求更加美好的生活。

“曲”中有真意

"直线属于人类,曲线属于上帝。"建筑鬼才高迪穷极一生在建筑中追寻自然的踪迹,将有机的曲线融入其设计之中,一座美轮美奂的圣家族大教堂就足以表达这种震撼的美。对于曲线之美的追求,也同样存在于东方美学之中,象征圆融与圆满的圆形,也常被当作一种精神符号运用于东方的艺术与建筑等领域。曲线如此备受设计师和艺术家们的青睐,其中的一个重要原因或许源自其温和圆润的观感,直角给人简洁干练的印象,而弧度却多了一份亲和力,从心理感受上会让人更愿意亲近。

单色不单调·灯具篇

美国画家洛克威尔·肯特曾言:"戏剧欢腾热烈的场面,固然可以造成强烈的氛围,但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上,我最喜欢用单纯的黑白独白。"纷繁的色彩固然能给人强烈的视觉冲击力,但是纯粹的单色调能带给人更多的思考空间以及深沉的力量,向来深受艺术家及设计师们的钟爱。

灯具的非常规表达——以光感塑造情境用线条勾勒独特性

在考鲁·门德与灯光设计者株式会社合著的《光与影的设计》一书中结尾处有着这样一句话:'愉快的光如黄昏中南方的微风在空中起舞',作者用充满情境感的表述让'愉快的光'拥有了无限的诗意。从某种角度来看,灯光的设计或是灯具的设计其实也是创造一种情境、营造一种氛围,为用户带来舒适的空间享受。

打造日常家居“氛围感”

爱德华·霍普(Edward Hopper)是小编颇为喜欢的一位画家,其画作以描绘美国的城市及生活风景而闻名。他的每一幅作品都如同一帧电影画面,结合克制而又戏剧的光线和色彩,传达出一种寂寥的神秘之感。即使是内容和颜色明丽的作品,例如(二楼上的阳光)(Second Story Sunlight),也依旧透出一种深邃的味道,仿佛画面背后隐藏着不为人知的故事。

觅得无聊日子里的有趣

罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》里写道:"生活中只有一种英雄主义,那就是在认清生活的真相之后依然选择热爱生活。"自2020年春节以来,国内疫情的爆发,举国上下在很长一段时间内都处于紧绷的状态;当下,经济、科技迅猛发展,文化、艺术广泛传播,而习惯了忙碌于工作、求学、生活的人们,为了本次全国性的战斗能够早日胜利,皆做出了让步。即使在这个特殊时期,我们也不能按下生活的暂停键,要用所有可能的方式继续着我们的生活。也许日子无聊,但只要我们用心挖掘,总能觅得其间的乐趣。我们所生活的一方天地,总藏着有趣的精灵。就像没有哪一个春天不会到来,我们也要认真生活,迎接属于我们的春暖花开。

“至上”与“虚无”

俄国画家马列维奇是'至上主义'抽象绘画流派的创始者,其绘画作品简约而纯粹,以最简单的形式——方块展现出艺术家丰富的感情世界,探索了形体、色彩与空间的关系。而同样善于运用几何形态的西班牙雕塑家奥泰萨的风格则显得冷静而克制,其雕塑作品通常看起来虚幻而抽象,没有强烈的情感表现,以高度理性化的手法展现出一种'虚无'的艺术境界。二人所专注的领域虽有不同,但他们的作品都在关注形式与其所在空间之间的复杂关系。