音乐旋律学(上)

一、旋律的概念 “他们唱得如此之甜美,甜美的歌声响在我的心中”——1770年·别尔尼在他赴法国和意大利的音乐旅行日记的开头这样写道。“对于那些被旋律因素感情所控制的作曲家来说,旋律就是一切:旋律是一种力量,它使每一种音乐因素汇聚起来的力量,在这样一些作曲家,还有演奏家那里,音乐总是能激起内心兴奋,愉悦的情绪,在他们的音乐中旋律是同兴奋的内心歌唱分不开的……”——阿萨菲耶夫写道。“……”想到空间的无限性:怎么办呢——这就是旋律!”里亚多夫在谈到A·鲁宾斯坦的演奏时曾这样说。“无疑,旋律——这是造物的上帝创造的……”——19世纪上半叶浪漫主义者这样说。“旋律因素——‘精神的原始形式。’”

音乐旋律学(下)

16——17世纪的旋律线性 16——17世纪音阶形旋律线的作用在合唱音乐中(与严格风格的复调音乐有关)和在反映合唱写作原则的管风琴音乐尤其大。 依塔涅叶夫的话说,“严格的对位排除的是没有乐器伴奏的歌唱声部来说可能是困难的,”由此产生的风格引人注目的是倾向于基本“主题”和伴奏声部对位的二度平稳性。 在基本主题发展中我们首先遇到的是富有形象性音阶,这儿作为cantus firmus(老旋律,一种无伴奏的齐唱歌曲)的宗教圣咏保持着在一个方向上的运动.例子——第二十格里高里弥撒曲的kyrie eleison,“eleison”一词拖腔包含七个音,音阶是向下进行的:~bB调,A、G、F、E、D、C:(谱例22)

音乐的特殊与非特殊内涵(下)

四、何为审美和谐现 在我们来考察音乐中的审美和谐的构想。和谐的思想在广义上贯穿整个艺术史，也贯穿音乐艺术史。柏拉图甚至将和谐列于善之前：“善--很美，但是没有和谐也就没有任何美。”文艺复兴时期的理论家阿尔贝蒂∞将和谐提升为美的前提条件：“如果说有什么比美的完整面貌更加神奇耀眼的话，那就是和谐，它无疑是所有魅力和美丽的源泉。”