欧洲艺术史的分期标准

艺求史研究的分期问题一直是学术界关注的问题。其中包括历史断代、艺术发展进程、阶段,风格演变、流派和运动的 命名等司题。本文编选了贡布里希、夏皮罗和詹森三位英美著名艺术史家对欧洲艺术史分期问题的论述。他们的思想和观点将 有助于我们对西方艺术历程的认识和理解,同时也对中国美术史的发展与演变的历史研究有所助益和借鉴意义。

艺术所能告诉我们的——哈斯克尔《历史及其图像》书评

弗朗西斯·哈斯克尔的新书妙笔生花,装帧精美,且独辟蹊径。史学史和史学方法论的书籍已是卷帙浩繁,它们遍及历史批评的发展、表格和文献的运用以及(新兴的)对个人档案的统计评估,但尚未有一本特别关注过历史学家对视觉证据的运用。在这本书里,读者也无须担心会遭遇冗长的方法论研究,因为作者采取的,是可以追溯至亚里士多德的经典手法,即通过梳理前人的学术贡献来入手新问题。当然,与亚里士多德通常略显敷衍的回顾相比,哈斯克尔则动用了整本书长达495页的篇幅来处理这个问题,他那学识渊博的叙述中随处可见生动的逸事遗闻。

《艺术的故事》

出版社:广西美术出版社《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是"各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来"。E.H.贡布里希(sir E.H.Gombrich)(1909—2001),生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,伦敦大学艺术史教授,哈佛。

论艺术和艺术家

实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已．所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作．

严阵以待的人文学科--大学处于危机中

我要表达的观点是一种偏袒的外行人的观点。我未在英国受过教育，在学院生涯中获得的关于英国教育制度的零星知识也未超过大学的范围。然而，在讨论高等教育的未来的文章中，我觉得有一种观点很少或从未得到充分有力的表达，而这种观点恰巧是我的观点。

周年纪念的历史——时间、数字与符号

当自然把无尽的长线 漫不经心的绕上纺锤， 当不和谐的森罗万象 发出嘈杂的声音： 是谁生动的划分出单调的流线 使它具有鲜明的韵律？ 是谁把个别纳入整体的圣列， 使它发出美妙的谐音？

从考古学到艺术史--罗马式艺术重新发现的几个阶段

“学术中没有保留席位”。当我开始准备本文，以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[Sixten Ringbom]时，不由地想起阿比·瓦尔堡[Aby Warburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》，^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色，于是我想提出以上题目作为纪念集论文。

研究·答案·方法

所谓“研究”[research]其实就是“寻求”[search]:我们是在为某个问题寻求答案。我们对任何一件物品或任何一种风俗惯例都可以提出无数个问题。