阿姆斯特丹邦特瓷与18世纪中国瓷文化的亚欧循环之旅

文化循环及文化杂交(Cultural Hybridity)是本世纪学术界的热点话题,其在视觉艺术领域中的表现也日益引发关注。阿姆斯特丹邦特瓷流行于17世纪末至18世纪中叶,是亚欧器物文化和实用艺术对流、互鉴、融合的典型案例。在中国瓷器上以日本伊万里风格描绘基督受难、家族纹章、希腊神话、西人生活的荷兰瓷画家或许并未意识到自己已是亚欧陶瓷文化循环链中的重要一环,他们绘制的阿姆斯特丹邦特瓷至今尚存,分布于欧洲公私藏家之手,成为研究亚欧各地陶瓷文化互鉴互用、循环杂交的最生动和具象的物证。

南粤泥塑艺术的早期西传:广东艺匠奇官(Chitqua)研究

西画东渐的话题近年来颇受国内学界关注,与明清以降耶稣会士的文化传教策略及中西商贸互通的历史背景一起被纳入研究视野,渐成气候,不乏佳构。然而,中国肖像艺术的西传研究一向乏人问津,偶有学者关注到附着在瓷器、装饰品上的肖像画及晚清南粤的外销画,但因文献匮乏及语言障碍,研究往往流于粗浅描述,甚至张冠李戴,错讹百出。本文拟从一类广东民间艺匠入手,尽可能援用一手西文文献厘清其于乾隆年间的访英经历和交游人群,以此考察南粤微型泥塑人像在欧洲的传播状况及其背后的经济、文化动因,进而以斑窥豹,通过这个典型案例,剖析中西美术理念碰撞与融合而产生的互补效应以及中国民间艺匠早期跨文化之旅的意义。